Reflexiones En Lata

Red Dead Redemption (Pesadilla de los No Muertos)

2010-10-01T05:15:00.000-07:00

Pues ya hay trailer del que será el último de los contenidos descargables para Red Dead Redemption. El que para mi ha sido hasta el momento el mejor juego del año. Los otros contenidos descargables que han ido apareciendo se centraban en mejoras para el modo online, pero éste nos planteará una nueva (y terrorífica) aventura para el modo historia. No se sabe la duración, ni la fecha de salida(aunque intuyo que seguramente lo lanzarán para Halloween). El precio será de 800 Microsoft Points.

Los zombis están de moda hasta el punto que dentro de poco ya no habrá que preguntarse aquello de que si tal o cual juego trae modo online si no si trae modo zombie. En fin, a mi RDR me encantó y la idea de meter no muertos de por medio no me terminaba de gustar pero hay que reconocer que el trailer pinta muy bien.

What Do You Want From Me? -Alice Cooper-

2010-09-26T07:08:00.000-07:00

¿QUÉ QUIERES DE MI?

Te llamo a todas horas por teléfono

Me estoy dejando la piel

Incluso te conseguí un chihuahua porque no querías estar sola

Te conseguí un trailer del tamaño de Maine

Compré una milla de la interestatal en tu nombre

Te lo he dado todo

Cariño, ¡Qué quieres de mi!

He quemado todo mi porno- Porque estás con el SPM

Dices que te ofende - Toda esta cháchara no termina nunca

Desconectaste mi X-Box y te deshiciste de mis amigos

Para que pudieras ir a la opera

Echaste a mis novias – Incluso a las más sucias

Piensas que te molestan – Que te van a destruir

Te lo estoy dando todo

Cariño, ¡Qué quieres de mi!

Te conseguí una foto que puedes enmarcar

Vestido con un traje sobrio y de lamé

Incluso te la firmé en la parte de abajo para que recordaras mi nombre

Te llevé a Target para la comida de tu cumpleaños

Te conseguí un “culos de acero” autografiado

¡Así que bien!

Te lo estoy dando todo

Cariño, ¡Qué quieres de mi!

He quemado todo mi porno- Porque estás con el SPM

Dices que te ofende- Toda esta cháchara no termina nunca

Desconectaste mi X-Box y te deshiciste de mis amigos

Para que pudieras ir a la opera

Echaste a mis novias – Incluso a las más sucias

Piensas que te molestan – Que te van a destruir

Te lo estoy dando todo

Cariño, ¡Qué quieres de mi!

Te lo doy todo

Anillos de diamantes y zirconio

Te conseguí un LoJack para tu Pontiac

Y algunas calcamonías para las uñas de tus dedos

Y un siluro, una trucha cantarina

Y un TV y un CD

Y un DVD de QVC

Y cariño, ¡Qué quieres de mi!

Quemé todo mi porno

Dices que te ofende

Desconectaste mi X-Box

Cariño, ¡Que quieres de mi!

¡Que quieres de mi!

Algunas cosillas:

SPM: Síndrome Pre Menstrual

Lamé: tela brillante y ortera

Target: restaurante italiano

Zirconio: (Zr) metal duro, parecido al acero

LoJack: sistema de seguridad para vehículos

QVC: cadena de tiendas

Y lo mejor, un "culos de acero" "buns of steel"

La Curiosa Carátula de Quo Vadis?

2010-09-24T08:47:00.001-07:00

Quo Vadis? en latín ¿A dónde vas? Es una película clásica de romanos de esas que daban en la primera en la sobremesa de los sábados cuando éramos pequeños. Recuerdo que la vi con 10 o 12 años y me gustó bastante. Lo que más recuerdo es el doblaje rancio al castellano típico de la época y a un magnífico Peter Ustinov interpretando al emperador Nerón (fue nominado al Oscar pero no se llevó)

Hace unos días paseando por la sección de películas del Fnac me fijé en algo que me pareció bastante curioso. Creo que hay dos ediciones de Quo Vadis? en blu-ray: una edición normal y otra especial con un nuevo doblaje, extras y más cosas. Pues bien, las diferencias entre las dos portadas son, por decirlo de alguna manera… grandes.

EDICIÓN NORMAL EN BLU-RAY

Vemos a Robert Taylor en lo que parece un coliseo romano. Lo vemos de cintura para arriba, va montado en una cuadriga con las riendas en la mano y poniendo cara de velocidad. Pose heroica, bonitos colores y poco más que añadir. Te puede gustar más o menos pero no hay nada que resalte o llame demasiado la atención.

EDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY

Edición Especial: Bueno, esta edición trae cola… personalmente me parece una portada un poco desafortunada. ¿Soy un mal pensado o también veis lo mismo que yo? A ver… como explicar esto… se trata de casi la misma imagen de antes pero con una enorme diferencia. Robert Taylor sigue subido en la cuadriga con las riendas en la mano, pero lo que antes habíamos tomado por cara de velocidad ahora comprendemos de que era cara de esfuerzo. Un tremendo esfuerzo... el titánico esfuerzo de soportar el peso del pedazo de tranca que se gasta el colega y que haría palidecer de envidia al mismísimo caballo que tira del carro. Quo Vadis? se llama la película.. Pues eso mismo pienso yo. “¿Ande vas así Robert Taylor?, si le vas a saltar un ojo al primer niño que te cruces por la calle”. Nota: si entrecerramos un poco los ojos y miramos la imagen, el efecto es DEMOLEDOR.

Me parece muy curioso que existan estas dos versiones. La foto es la misma entonces ¿Por qué tomarse la molestia de cambiar el acolchado de la cuadriga en cada una de las ediciones? ¿Cuál es la original? Pues ni idea.. Lo más curioso es que intentando resolver mis dudas busqué más fotos de la portada de Quo Vadis? por internet y me encuentro con esta imagen.

¿Qué está pasando? ¿A qué tantas vueltas con el dichoso acolchado de la cuadriga? En la imágen aparece Robert Taylor en lo que parece un estado intermedio entre la flacidez de la edición normal y el enorme esplendor de la edición especial. Yo la llamo "La edición de la portada del gatillazo".

112

2010-09-22T09:06:00.000-07:00

Hace ya unos cuantos días me enfundé en mi disfraz de deportista y salí a la calle con la intención de correr entre 20 o 30 minutos. Me gusta salir y dar un par de vueltas por un parque cercano a mi casa o si me encuentro bien, arrastrar mi triste culo por el camino que lleva hasta la playa.

Así que empecé a correr pensando en mis chorradas (Xbox, Fringe, puto Cliff), cuando al pasar sobre una alcantarilla ocurrió lo impensable: al pisar la tapa cedió bajo mi peso y el suelo se abrió bajo mis pies.
La alcantarilla era redonda y grande de esas que hay por todas las ciudades y por las que cabe perfectamente una persona de tamaño standard como un servidor. La cosa es que todavía no me explico como hice para no caerme dentro del “bujero”. Recuerdo que la tapa se dobló al pisarla y metí la pierna izquierda hasta la altura de la cintura en el agujero. Me estiré todo lo que pude hacia la derecha y cargué todo el peso de mi cuerpo sobre esa pierna (todavía me duele un poco el muslo).

Total, que ahí estaba yo tirado en mitad de la acera y con el susto todavía en el cuerpo. Me asomé por el agujero y vi que hasta el fondo había una profundidad de varios metros por el que circulaba un torrente de agua negra (forma más o menos poética de describir aquel río de mierda). Lo primero que pensé fue que esa calle es un sitio muy frecuentado por personas mayores que van a dar paseos hasta la playa. ¿Qué hubiera pasado si un abuelo despistado y su transistor hubieran pisado la alcantarilla?

"Aquí abajo todos flotan, tú también flotarás" IT

Como no quería que nadie muriera por mi culpa, dejé la tapa visiblemente mal colocada y puse cuatro piedras de buen tamaño que encontré en una obra cercana a cada lado del boquete. Me fui para casa y llamé a emergencias marcando el 112. Lo cierto es que fueron un poco lentos en atenderme. Si algún día tenéis que llamar a emergencias (espero que no) sabed que lo mejor es hacerlo el día de antes de que ocurra la desgracia. Además te dejan un buen rato con el teléfono en la mano (sin duda triangulando tu llamada para localizarte) y no te ponen un mísero hilo musical con el que te puedas entretener. Yo supongo que los chicos de emergencias están tan deseosos de ser avisados sobre ataques terroristas, invasiones extraterrestres o el apocalípsis zombie que a las tapas de alcantarilla les dan la misma prioridad que a los gatos subidos a los árboles o viejos atacados por palomas.

Después de dar mis datos y explicar el motivo de mi llamada, me dijeron que pasarían el aviso y si había algún problema me llamaría la policía urbana. ¿La policía llamando a mi casa? ¡Mierda Sonia tira todos los cd´s piratas y el disco duro por el retrete!. La verdad es que fue una decepción porque en toda la tarde no llamó nadie… en fin. Al día siguiente como buen ciudadano me di un paseo hasta el mismo lugar y la tapa estaba colocada perfectamente en su sitio. Era la misma tapa oxidada pero al pisarla un par de veces (sin mucho convencimiento) parecía que resistía bastante bien. La verdad es que por un lado me sentí un poco raro… como una mezcla entre héroe urbano y un jubilado pero al final mi llamada parece que había servido para algo.

Bueno, mucho cuidado al pasar sobre alcantarillas. Caer dentro es una forma sucia, triste y bastante ridícula de morir y si tienes la mala fortuna de quedar atrapado y sobrevivir, seguro que viene algúno de esos reporteros empáticos de España Directo a tocarte las pelotas.

¿Enfermo de Halo: Reach?

2010-09-17T11:02:00.000-07:00

Ayer por la tarde estuvimos dando una vuelta por Media Mark y en uno de los pasillos me encontré con esta vaporeta que me recordó muchísimo al casco del Jefe Maestro. ¿Estaré enfermo de Halo?

Pues al final ha caído. Estaba en duda de si pillármelo o no pero viendo las buenas críticas y la campaña de publicidad tan agresiva que han hecho de este juego no lo he podido (querido) evitar.

Y la verdad es que no me arrepiento. Llevo desde el lunes dándole duro en los ratos libres y tengo que decir que es un muy buen juego. Para mi gusto no tan buen juego como las diferentes reviews que he leído en webs especializadas. Desde que salió el día 14 no han dejado de cascarle 9 y 10 en la mayoría de los análisis. Para mi es un juego de 8 y 1/2 (que ya está muy bien) y no la obra maestra de los videojuegos que nos están vendiendo. De las pocas cosas que le achacaría son los gráficos. Pese a que están muy bien, sobre todo el moldeado de los personajes, los fondos del juego que son maravillosos, la iluminación y la paleta de colores. Pero por desgracia en algunos momentos se ven texturas que son un poco... cutronas y los escenarios (aunque enormes) están un poco desangelados.

La historia del modo campaña tampoco es que sea lo más en originalidad pero cumple con creces y tiene algunos momentos épicos y emocionantes. Aún no he terminado el modo campaña pero en modo de dificultad normal puede durar unas 10 horas aproximadamente si vamos tranquilitos. Lo ideal es jugar a la campaña en un modo de dificultad más elevado pues es en estos niveles cuando la IA de los enemigos se dispara y es cuando se demuestra que Halo: Reach es un juego duro de pelar. Pese a que no soy de rejugar los juegos, éste me está dejando tan buen sabor de boca que estoy deseando terminar la campaña para comenzarla otra vez en nivel Heroico.

Donde Halo: Reach brilla con luz propia es en el modo multijugador. Para mi es uno de los más divertidos y adictivos a los que he jugado. Este modo es tan extenso y tiene tantísimas opciones y tipos de juego que necesitaría una entrada sólo para describirlo. Así a rasgos generales diré que existe un sistema de rangos a lo Call Of Duty y cada vez que ganamos partidas ganamos también unos créditos que podemos emplear para comprar mejoras para nuestra armadura. De este modo, podemos personalizar a tope a nuestro soldado Spartan cambiándole los colores principales, comprándole petos, cascos, rodilleras o creando un logo que hará que seamos únicos en las partidas online. También hay un buen surtido de retos que nos harán ganar más créditos y muchas cosas más que todavía no he visto por falta de tiempo, pero que seguramente nos pueden tener entretenidos durante mucho tiempo.

Resumiendo: un muy buen juego, divertido, rejugable y con un gran modo online. Yo no soy fan de los Shooters ni de Halo pero este me está gustando mucho.

La Vanguardia te Regala un Caldo de Pollo

2010-09-08T03:19:00.000-07:00

Pues me ha hecho bastante gracia ver esta promoción en La Vanguardia. La cosa está muy mal y la crisis aprieta los pescuezos, pero de ahí a regalar un caldo de pollo…¿Tendrá algo que ver con que se acerca el otoño?

Parece ser que por dos euros con algo y rellenando una cartilla durante la semana te regalan también una olla. Supongo que habrán pensado que no hay nada mejor para estrenar una olla en domingo que haciendo un riquísimo caldo de pollo de tetrabrik. Esto crea un peligroso precedente. Si normalmente para ir a comprar el periódico en domingo tienes que ir con una carretilla para llevar los dominicales, los suplementos, la revistilla, las recetas del Arguiñano, el dvd de La Segunda Guerra Mundial etc… pues si empiezan regalando también 1 litro de caldo de pollo ¿Que será lo próximo que te regalen? ¿Un hueso de jamon? ¿Una tortuga marina? ¿Una aleta de tiburón?

Escenas del Cine que me Gustan parte 1

2010-09-04T12:18:00.000-07:00

Llevo algunos días con la idea de hacer algún ranking sobre cine. Primero pensé en hacer el de mis películas favoritas pero ese es muy , muy difícil. Después pensé en hacer el de mis momentos épicos favoritos del cine, pero por desgracia muchos no aparecían en Youtube. Al final he decidido hacer un batiburrillo y pasar de rankings poniendo algunas de mis escenas favoritas del cine (las que yo recuerde). Contaré algunos spoilers gordos así que nadie me culpe si le destripo algo.

Vuelvo a avisar ¡Ojo que hay spoilers y muy gordos!

La escena final de La Lista de Shindler. Todavía me emociona un poco ver esta escena. Reconozco que en su día me pilló en un momento bajo y me pegué una jartá de llorar jejeje. Liam Neeson lo hace muy bien aquí y Ben Kingsley le da la réplica de maravilla. Para ponernos en situación contaré que Neeson interpreta a un alemán dueño de una fábrica de armas que decide salvar la vida de judíos en la Segunda Guerra Mundial. En ésta escena, Shindler se lamenta de no haber conseguido salvar más vidas. ¡Ay!, puñeteroo... La cosa empieza poco a poco diciendo que si hubiera vendido el coche podría haber salvado a algunas personas más, después que si hubiera vendido el anillo y no hubiera despilfarrado tanto… y todo aderezado con esa musiquilla de violín que le llega a uno a la fibra sensiblera… Hasta hoy no había visto la escena en V.O. ¡La recomiendo!

Ahora algo totalmente diferente. La vida de Brian. Con los Monthy Pyton en estado de gracia es prácticamente imposible escoger una sola escena de la película. Aquí hay poco que explicar, toda la película es una sucesión de gags a cual más disparatado. Venga , la escena del emperador gangoso y su amigo Pijus Magnificus.

El final del primer Saw. Aunque a muchos les parezca una castaña yo soy un gran fan de las películas de Saw. No es la sangre ni casquería barata lo que me atraee (no suelo ver este tipo de pelis) es que Saw es como un culebrón venezolano y estoy bastante enganchado. El año pasado me quedé sin mi ración de Saw en el cine, a ver que pasa el mes que viene con Saw 7. La primera vez que vi esta escena me quedé bastante pillado. La verdad es que no me esperaba ese final y terminó por redondear una película que me parecía muy buena. La banda sonora y el último plano con Jigsaw pegando un portazo me encantan. Por cierto, en el flashback sale nuestro buen amigo Benjamin Linus XD.

http://www.youtube.com/watch?v=VMEyOQXUZdY

(no he encontrado ninguno que se pudiera insertar )

Ahora le toca el turno a mi película favorita de M. Night Shyamalan, El Protegido. La escena que más me gusta es esa en la que Bruce Willis (ya convertido en un super héroe) sigue los pasos de un psicópata hasta una casa en la que tiene a unas chicas secuestradas. Wilis lucha contra el psicópata pero cae sobre una lona negra y ¡ups! Para los que no lo recuerden el agua era la criptonita de nuestro héroe. La banda sonara de James Newton Howard también ayuda muchísimo a darle mayor dramatismo. No he encontrado la escena completa, falta la parte en la que Willis vuelve a la casa y le mide el lomo al psicópata. Una pena.

Para terminar por hoy, la segunda parte del encuentro entre el combinado de aliados y alemanes en Evasión o Victoria. Aquí vemos de todo: fútbol europeo en una película americana, astros del fútbol de los tiempos de Maria Castaña como Pelé y lo mejor de todo: Un jovencísimo Sylvester Stallone haciendo de portero y parando penaltis. En el último momento los aliados deciden no escapar por las alcantarillas en el descanso tal y como tenían planeado y deciden hacer frente a los alemanes y remontarles el partido. Al final del encuentro el público invade el estadio y los aliados se mezclan entre la gente logrando escapar. Me gusta bastante la película y salen actores que me caen simpáticos en pantalla: el amigo Sly, Michael Caine o Max Von Sydow.

Otro día sigo con una segunda parte.

Novedades para Septiembre 2010 en Xbox360

2010-09-03T02:39:00.000-07:00

Después de la sequía veraniega en cuanto a títulos potentes (desde el grandísimo Red Dead Revolver que no sale nada decente) llega septiembre. Entre el aluvión de fascículos en los quioscos, niños arrastrando mochilas, corticoles y demás nos llega un buen surtido de juegos para ir calentado de aquí a fin de año. Los meses de Octubre y Noviembre se presentan cargados de grandes y buenísimas novedades y no sé de dónde voy a sacar ni tanto dinero ni tantísimo tiempo para jugar a todo lo que viene (voy a tener que empezar a dormir 3 horas o así). Como soy nefasto para las fechas he tomado la costumbre (friki, lo reconozco) de apuntarme en el móvil las salidas de los juegos que más me interesan. He decidido que cada mes (hasta que me aburra) haré una recopilación en el blog con algunos vídeos y comentarios. Evidentemente, aquellos juegos que no me interesen (por temática basicamente) no les voy a dedicar mucho espacio, pero si que intentaré por lo menos poner la fecha de salida. Ah, todos los lanzamientos son para Xbox360 pero la mayoría son multiplataforma y también salen para Pc o PS3.

1 de septiembre: Two Worlds 2 (multi)
El primer Two Worlds pese a que apuntaba buenas maneras se quedó muy por debajo de los grandes referentes del género en Xbox360 : como RPGS de corte occidental Oblivion, Dragon Age son mucho mejores juegos. Por la poca información que he encontrado por ahí parece ser que para esta segunda parte han empezado de cero creando un nuevo motor gráfico mucho más solvente. Los escenarios ya no son pobres y repetitivos y nos mostrarán un enorme mundo abierto lleno de detalles. La historia es un poco la de siempre en los juegos de rol, pero a mi no me importa mucho, la eterna lucha de el bien contra el mal ya me es más que suficiente para echarle unas buenas horas a cualquier juego de rol.

También incorpora 3 modos multijugador, algo muy poco común en juegos de rol, sobre todo en consola.: El típico modo de todos contra todos, un modo historia cooperativo independiente de la historia principal del juego y un tercer modo parecido a un juego de estrategia en el que podremos gestionar recursos, construir edificios etc...

De momento lo pongo el juego en cuarentena a la espera de varios análisis y sobre todo leer las opiniones de la gente que lo haya probado antes. Lo que es raro es que si el juego estaba anunciado para el día 1 de Septiembre, a día de hoy todavía no haya aparecido ningún análisis de Two Worlds 2. Un juego poco comercial y con poca repercusión mediática pero que puede ser una sorpresa. ¿Será un gran juego o una castaña injugable?. Lo mejor esperar a encontrarlo a buen precio de segunda mano o a menos de 20 libras en webs de importación.

14 de septiembre: Halo Reach (Xbox)
Nunca he sido demasiado fan de Halo. Que me perdonen los fans, pero el jefe maestro me parece un tío con un casco de moto con más bien poco carisma. Esta impresión seguramente sea debida a mi ignorancia en el mundo Halo. Por lo tanto, este juego no me llama demasiado la atención, lo reconozco. Pero también reconozco que es uno de los grandes lanzamientos del año para Xbox360 que tiene detrás una campaña publicitaria brutal y siempre hay que tenerlo en cuenta.

Al parecer este Halo será el último juego desarrollado por Bungie, esto no es una buena noticia para los fans. En Bungie, a modo de despedida, han decidido hacerlo todo a lo grande. Este Halo Reach se ha planteado como una secuela y por lo visto en los tráilers me ha convencido bastante. Los juegos de pegar tiros no son mi género favorito y no sé mucho de la mitología de Halo pero al ser un primer episodio se le puede dar una oportunidad.

Ensalada de tiros, ponernos en la piel de un grupo de soldados(el Noble Team) que lucha contra una raza extraterrestre (Covenant) en una épica batalla por la supervivencia de la raza humana, la incorporación de fases con batallas aéreas y efectivos ataques cuerpo a cuerpo son algunas de las novedades. Supongo que donde se lleva la palma este Halo es en el multijugador: gran jugabilidad, variedad de modos de juego, clases y mapas y un sistema de créditos que permite una gran personalización de la apariencia de nuestro personaje, armaduras, cascos, armas etc..

16 de septiembre: FIFA 11 (Multi)
Este seguro que cae. El FIFA 11 vuelve con un lavado de cara y las plantillas actualizadas. Como gran novedad este año podremos jugar un modo carrera (Be a Pro) y en el multijugador 11 vs 11 manejando al portero. ¡Guauu, desde los tiempos del super soccer de Super Nintendo que se lo han tenido que pensar! . Espero que al final no sea muy complicado el manejo y acabaremos jugando partidos con el portero automático. Algunas novedades de esta nueva edición son los movimientos personalizados de los jugadores más importantes (Iniesta, Cristiano Ronaldo etc..), nuevo sistema de lucha por posesión del balón, sistema de pases mejorado o las mejoras gráficas (sobre todo en las caras de los jugadores estrella de cada equipo).

Lo malo es que los FIFA salen cada año a 70 euracos. Aunque de largo es el juego al que más horas le dedico me niego a pagar eso. De modo que casi seguro que me pediré de importación la versión Pal UK por 40 euros al cambio aunque los menús vengan en inglés.

24 de septiembre: Dead Rising 2 (Multi)
En declaraciones de esta misma semana parece ser que Capcom está decida a hacer de Dead Rising su principal franquicia por en cima de Resident Evil. El Resident Evil ha sido jugado por millones de personas en todas las consolas desde hace 15 años. Tiene su saga de películas y está enfocado a todo tipo de público. A mi me parece que para superar esto lo tienen muy , muy difícil.

La idea del primer Dead Rising era genial: Un centro comercial infectado de zombis en el que debemos sobrevivir (creo que 72 horas) realizando diferentes misiones de rescate de supervivientes. Lo más divertido era que casi cualquier cosa que encontráramos en las tiendas podía utilizarse para patear culos de no muertos. Este amplio arsenal iba desde armas de fuego hasta sartenes, guitarras eléctricas, patos de goma etc.. ¿Lo malo? Para mi gusto varias cosas. Por ejemplo, la dificultad era elevadísima en según que zonas del juego, los puntos de salvado eran muy pocos y estaban desquiciantemente lejos los unos de otros y lo que a mi me hizo desistir definitivamente del juego fue lo siguiente: el juego funcionaba como una inexorable cuenta atrás en la que debemos realizar diferentes objetivos pues bien, si no llegamos a tiempo estos objetivos desaparecen sin posibilidad de volverlos a conseguir a no ser que nos pasemos el juego y volvamos a intentarlo. El juego no era muy largo pero yo no soy ni de sacar logros ni de rejugar los juegos una y otra vez, la verdad. Me gusta tener todo controladito en una misma partida y no tener que ir corriendo desesperadamente de un sitio al otro del mapa.

Para esta segunda parte parece que algunos de estos aspectos negativo se han suavizado. Habrá muchos más puntos de salvado y la misión principal la podremos jugar en cooperativo. Por lo tanto los dos jugadores podrán ir juntos y avanzar más deprisa o cada uno ir a por un diferente objetivo. Esta opción de patear zombis con un amigo me parece muy divertida. Para esta segunda parte la aventura se centra en una ciudad parecida a las vegas en la que se realiza un macrabo concruso televisivo en el que varios concursantes compiten por apalear el mayor número de muertos vivientes. Como era de esperar las cosas se irán de las manos y el protagonista se verá atrapado en una ciudad infestada hasta las trancas por hordas de zombis. Como toda buena secuela los desarrolladores nos prometen mejoras gráficas (los gráficos aún sorprenden en el priemer Dead Rising), la posibilidad de combinar objetos para crear mejores armas (imaginad combinar un bate de béisbol con una caja de clavos o el remo de una piragua con dos sierras mecánicas), mucha más acción, muchos más zombis en pantalla y varios y divertidos modos multijugador.

Desde este lunes en el bazar se puede comprar por 400 MP (unos 5 €) una precuela de momento exclusiva para Xbox, Dead Rising 2: Case 0. Yo probé la demo el otro día y me pareció bastante entretenida. Este no sé si caerá de salida o tal vez me espere a encontrarlo a mejor precio dentro de unos meses

30 de septiembre: Pro Evolution Soccer 2011 (Xbox)

Los que toda la vida hemos sido de Pro sabemos que en la nueva generación de consolas los Pro no han estado a la altura. Muchos chaqueteros como yo nos hemos pasado al FIFA y cada año miramos de reojillo a ver que tal pinta el nuevo Pro. Este año parece que pinta mucho mejor que los anteriores pero a falta de probar alguna demo, tengo la impresión de que todavía le queda mucho para alcanzar al FIFA. Aspecto gráfico renovado (aquí si que le gana al FIFA), más de 1000 nuevos movimientos (según dicen por ahí los que han probado la Beta Online los jugadores siguen corriendo raro), nuevo sistema de regates y la Liga Master Online. En la que empezaremos con jugadores como Castolo (todo un clásico) y compañía y a medida que ganemos partidos podremos ir comprando jugadores, personalizando nuestro estadio etc..

Yo lo seguiré mirnado de reojo y antes de decidir anda como cada añoprobaré las demos del FIFA y el Pro. Tengo la sensación de que este año también seguirá ganando el FIFA. ¡Oye que igual me equivoco y les sale un pro como los de antes!

OTROS JUEGOS PARA ESTE MES

Mafia 2 (ya a la venta)
F1 2010 (23 septiembre)
RUSE (9 de septiembre)

Héroes Disfrazados Reales

2010-08-26T11:39:00.000-07:00

“Desde el momento en que decidí en mi fuero interno que quería intentar ser un aventurero disfrazado hasta el momento en que surqué la noche con una máscara sobre el rostro y el viento soplando entre mis piernas al aire, pasaron unos tres meses. Tres meses llenos de dudas y sensaciones de ridículo. Tres meses de entrenamiento en el gimnasio de la policía sintiendo vergüenza. Tres meses intentando saber cómo demonios me iba a hacer un disfraz.”

Hollis Mason. Bajo la Máscara

Hollis Mason no existe. Es un personaje surgido de la mente de Alan Moore para su novela gráfica Watchmen. Al final de cada uno de los doce capítulos que componen Watchmen hay unos interesantísimos expedientes en los que se dan muchos detalles sobre cada uno de los protagonistas de la historia. Hay dos de esos expedientes que siempre me han fascinado. Uno es la ficha policial de Roschard y el otro es el que contiene fragmentos de la autobiografía del que fue el primer héroe enmascarado, el Búho Nocturno. Un Hollis Mason ya jubilado nos habla de los motivos que en su día le hicieron convertirse en un héroe enmascarado. Cuenta de dónde sacó su apodo, el entrenamiento al que se sometía siendo aún policía, cómo se confeccionó su disfraz (hasta los problemas que supone el llevar capa o sujetarse el antifaz), la cara que se le quedaban a los maleantes que detenía ataviado con su disfraz de Búho Nocturno y de cómo poco a poco otros héroes enmascarados se fueron uniendo a su cruzada contra el mal (Los Minutemen). Luego, algo más tarde, también de forma gradual irían apareciendo otros supervillanos enmascarados como su archienemigo Moloch. Todo esto contado desde un punto de vista realista y nostálgico que nos hace creer que aquello pudo haber sucedido en realidad y es una auténtica lástima que no fuera así.

Los Minutemen al completo con Búho Nocturno (en el centro) y El Comediante (agachado)

Pues bien, tengo una buena noticia. Los héroes enmascarados o Vigilantes como se les conocen en USA existen. Mientras nosotros dormimos plácidamente en nuestros hogares, valientes superhéroes se encargan de velar por nuestra seguridad ataviados con los más disparatados disfraces. Incluso existe un registro donde todos estos héroes (algunos con identidad secreta y otros pública) se dan cita: “The World Superhero Registry “. Se han creado grupos organizados de héroes enmascarados tipo La Liga de la Justicia y desde esta página podemos acceder mediante enlaces a sus páginas de MySpace o blogs… Que poco glamour, ¿no?
Evidentemente hay algunos de estos héroes que se nota que están de cachondeo o son un puro reclamo publicitario, pero a otros se les ve que se toman esto de la justicia muy en serio. Ese es el caso del super héroe del que voy hablaros.: Geist.

Geist es un héroe en la vida real. Ataviado con abrigo, gafas oscuras y un sombrero proteje a los más desfavorecidos a golpe de porra en Minesota.

Geist es un tipo de Roschester, Minesota que en su tiempo libre se dedica a ser héroe enmascarado. Según su blog (ejem) Geist es un activista que se dedica a ayudar a los más desfavorecidos pero que también posee el entrenamiento y el equipo necesarios para actuar en caso de emergencia. Geist también está preparado para realizar arrestos ciudadanos si es necesario pero siempre con elementos que estén dentro de la ley. Yo de arrestos y tal no he encontrado gran cosa en internet pero eso no quiere decir que no sea un héroe. Geist a salvado vidas en inundaciones e incendios y ha sido condecorado por políticos y dirigentes (supongo que se refería a el concejal de su pueblo, jejeje).

En su blog cuenta una superanécdota más típica de Batman o El Comediante que de un corriente ciudadano. Resulta que un día Geist se encabezonó y decidió borrar la pintada de una esvástica que había visto en varias ocasiones en un muro junto al que pasa un gran canal. “¡Tio, eso es una esvástica –se dijo- y tu eres un superhéroe, maldita sea!” (palabras textuales de Geist). Para llegar hasta aquel lugar tenía que saltar una verja, atar una cuerda a ella y descender unos cuantos metros hasta la zona del muro en la que se encontraba la pintada. (En su MySpace hay fotos del lugar y bueno… no parece demasiado amenazador… digamos que no es la fortaleza del doctor muerte, precisamente). En eso estaba nuestro héroe cuando la mala suerte hizo que se le rompiera la cuerda y se pegara una santa hostia contra el pavimento. Por suerte, según dice, no se hizo gran cosa, tan sólo unos rasguños en la mano y supongo que alguna heridita en el amor propio también habría. Lo malo de la situació era que sin cuerda no había manera humana de salir del aquel lugar de modo que tras tapar la pintada con pintura ¿Qué se le ocurrió?. ¿Utilizar una pistola-arpón y escapar trepando? ¿Llamar a la Batnave? ¿Utilizar retropopulsores, quizás?. Nada de esa mierda para superhéroes de segunda fila. Geist echó mano de su cinturón con todo tipo de gadgets, sacó su teléfono móvil y llamó a la policía, ¡con dos cojones!

Lugar en el que Geist tapó la esvástica. Como se puede comprobar en la fotografía, se trata de un bastión inexpugnable que pondría a prueba al mismísmo Super Man.

Cuando llegó la policía, que seguramente fliparían en colores a ver a un tío disfrazado con esa pinta, le pidieron la documentación y le llevaron a comisaría entre preguntas de “Y tú que haces así vestido, chaval” y “Tú que puñetas te crees que estabas haciendo, machote” . Geist cuenta que el trato con la policía fue muy cordial. A parte de tomarle declaración no le pasó gran cosa más. Además no sólo no le hicieron quitarse las gafas y el sombrero si no que los policías se hicieron fotos con él pidiéndole que se colocara en poses heroicas. Geist quedó encantado con el departamento de policía de Roschester y piensa que en un futuro podría colaborar más activamente con ellos.

Hay otros grandes héroes con otras grandes historias pero hoy no hay espacio para contarlas todas. Tal vez en otra ocasión os hable de “Dark Guardian”, Super Barrio” o “Citizen Prime”. Si alguien tiene mucha curiosidad lo mejor es darse una vuelta por “The World Super Hero Registry” y flipar. La mayoría de los personajes que por ahí pululan no tienen desperdicio.


Thotian, un ex-marine que no necesita máscara para combatir el mal. En su MySpace asegura que su archienemigo es Osama Bin Laden.

El de la izquierda es The Deaths Head Moth en un entrenamiento. Asegura ser experto en artes marciales, tiene su propio símbolo (una calavera cruzada por dos bates de béisbol) y para mi gusto usa el disfraz más chulo de todos.

Directo a DVD 3

2010-08-22T13:31:00.000-07:00

Goodzellas, conocida en España como “Uno de los Monstruos” , narra la historia de un muchacho llamado Henry Hill (Ray Liotta) que ya desde la primera escena de la película deja muy clara sus intenciones: “Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un lagarto japonés gigante de sesenta mil toneladas que escupe fuego y lucha contra tortugas llegadas del espacio”. Henry Hill pronto entrará bajo la tutela del capo local “Gamera” (Paul Sorvino) y sus muchachos, King Ghidora(Robert de Niro) y el violento Mechagodzila (Joe Persci). El joven Hill pronto se dará cuenta que para sobrevivir en la ciudad y convertirse en un lagarto mutante primero deberá adentrarse peligrosamente al mundo de la Mafia.

The Expendables

2010-08-21T17:31:00.000-07:00

“¿Adivinas quién acaba de volver hoy?
Aquellos chicos de mirada salvaje,
Que habían estado fuera,
No han cambiado, no tienen gran cosa que decir,
Pero colega, aún pienso que estos tíos son enormes”

Así da comienzo el gran tema de Thin Lizzy “The Boys Are Back In Town” incluido en la banda sonora de Los Mercenarios. Y es que nada podría definir mejor a ésta película. Los Mercenarios (The Expendables) es una reunión de viejos colegas. Nunca tuvieron demasiadas cosas que decir con la palabra pero Stallone y compañía siempre han sido más de hablar con los puños. Ahora que han vuelto a la ciudad, el paso del tiempo no ha hecho más que acrecentar su leyenda.

Antes de ver The Expendables hay que tener bien claro un par de cosas. La nueva aventura de Sly no es más que una excusa para juntar en la misma película a algunos de los grandes mitos del cine de acción de los ’80: Sylvester Stallone, Dolph Lungren y Mickey Rourke como máximos representantes y Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger a modo de cameo. También aparecen Jet Li representando el cine de artes marciales y la década de los ´90 y Jason Statham del que podría decirse que es prácticamente un bebé al lado de Sly y Rourke. Lo segundo que hay que tener bien clarito, es que The Expendables es una peli de acción ochentera hecha con los medios actuales. Por lo tanto, que nadie se lleve a engaño y espere escenas de acción demasiado originales, grandes interpretaciones y ni muchísimo menos un guión como Dios manda.

Lo que si hay en The Expendables son muchos tiros y grandes explosiones. También mueren muchísimos malos de diferentes maneras: golpeados, disparados, acuchillados, incinerados, explotados e incluso alguno muere despedazado. La acción es directa y trepidante ante nuestros ojos, pero está tan alejada de la realidad que más bien produce carcajadas en vez de rechazo. Por ejemplo, ver cosas como a un pirata somalí partirse literalmente por la mitad y desintegrarse tras un disparo de Stallone, hará que en más de una ocasión nos atragantemos con las palomitas de la risa. Aún así, encuentro a la película un poco sosa en cuanto a la espectacularidad de las escenas de acción. Veremos un montón de peleas, tiroteos y persecuciones pero no sé si es la falta de épica o la simpleza con la que están pensadas estas escenas, pero a la película le falta ese puntito que hace que la acción enganche y le tenga a uno aferrado a la butaca. ¿Me explico?

El guión sería una auténtica basura si no fuera porque no existe tal guión. Básicamente los mercenarios se dirigen a una república bananera a derrocar al dictador de turno y se lían a hostias con todo bicho viviente. No hay mucho más en este apartado.

La actuaciones son las que cabrían de esperar en una película de este tipo… es decir, tampoco existen. Pero eso no importa ¿O es que acaso álguien recuerda la gran interpretación de Van Damme en “Soldado Universal”? ¿No, verdad? El enorme carisma de Stallone, Rourke y Lungren (para mi el que mejor ha envejecido de todos y la gran revelación de la película) hace que su sola presencia compartiendo los mismos planos en una pantalla de cine nos haga olvidar todo lo demás. Además, Stallone ya tiene bastante con evitar que se le caiga la cara a cachos(¡Dios que primeros planos!) para también tener que andar preocupándose por las actuaciones. En cuanto a las actuaciones de los malos... decir que tampoco pasarán a la historia del cine. Tenemos a un dictador bananero interpretado por David Zayas, al que vimos como el sargento Batista de Dexter. Su personaje es un poco extraño... pone cara de no saber muy bien donde está y aún siendo malvado no se comporta exactamente como el típico malo de este tipo de películas. Lo que ocurre es que el hombre está controlado por un ex agente de la CIA al que encarna uno que a penas ha hecho de malo… Eric Roberts (sí, el hermano de Julia) siempre solvente como malvado de la función. Éste si que no pierde la ocasión de soltar monólogos chungos cada vez que puede y citas de esas que a uno le hielan la sangre y sí, efectivamente, se comporta como el típico malo de este tipo de películas.

Poco más que añadir. “The Expendables” es una película de acción bastante entretenida, a ratos algo cafre y con algunos buenos toques humor (ojo a la vis cómica de Jet Li, ¡sí, existe!) . El cameo de Arnold y Willis es de antología y Stallone nos demuestra que aunque se toma muy en serio lo de hacer películas, también es capaz de reírse de si mismo. Para finalizar, sólo diré que es una pena que Van Damme, Steven Seagal y Chuck Norris no aceptaran la oportunidad de aparecer en la película. ¿Tal vez en una futura segunda parte? ¿Quién sabe?. Stallone ha declarado recientemente que estaría dispuesto a rodarla… Buff, de ser cierto y llegar a producirse algún día, tanta testosterona junta haría que explotaran todos los cines del planeta y la tierra saltara por los aires ¡seguro!

Red Faction Guerrilla y Armageddon

2010-08-17T07:05:00.000-07:00

Imagina que aterrizas en Marte en busca de una nueva vida (con todo el jetlag que eso supone) y descubres que en el curro por el que habías venido los mineros están siendo explotados por corporaciones sin escrúpulos. A los cinco minutos entras en contacto con la resistencia minera y a los diez ya te han matado al hermano. ¡Y tú con la maleta sin deshacer!. ¿Qué opción te queda? Te armas con tu martillo, el soldador y las minas de control remoto y te lías a tortazos con todo bicho viviente.

“Red Faction Guerrila” es un juego que ya tiene un añito. En su día no le hice mucho caso porque bajé la demo y no me pareció gran cosa. Pero este verano, que está siendo muy rácano en cuanto a novedades decentes, he decidido darle una segunda oportunidad. Hace unas cuantas semanas lo vi en un Game por unos 20€ y no me pude resistir.

El principal inconveniente de” Red Faction Guerrilla” es que es un juego que no entra por los ojos. Los escenarios son un poco sosos (Marte no es una isla tropical, precisamente), los personajes (a excepción del protagonista) son toscos y los vehículos parecen enormes piezas de chatarra. Una vez superado el trauma inicial sólo nos queda disfrutar del que fue uno de los títulos más divertidos de 2009.

La mecánica es muy sencilla: todo lo que ves puede ser destruido. El juego avanza en diferentes zonas abiertas tipo “sandbox” en las que debemos cumplir diferentes objetivos si queremos desbloquear la siguiente. La mayoría de misiones son de destrucción de estructuras o edificios de la confederación. La verdad es que resulta tremendamente divertido (y adictivo) avanzar destruyendo las paredes de un edificio con nuestro martillo o colocando minas en los puntos más débiles de una estructura y haciéndola saltar por los aires. Así, convertidos en terroristas iremos completando las acciones que nos encargue la resistencia en los diferentes puntos del mapa (robar vehículos, interceptar informadores, rescatar personas etc..)

Otro punto a destacar son los vehículos. Tenemos a nuestra disposición un buen catálogo de montones de chatarras (la mayoría son vehículos mineros). Podemos conducir diferentes tipos de camiones, y furgonetas (algunas tuneadas y con ametralladoras). Sin duda lo más espectacular del juego son los Mechas. Unos robots gigantes (como los que usa la teniente Ripley en Aliens) que nos permiten saltar largas distancias o destruir tanques a mamporrazos.

Cosas que no me gustan demasiado del juego son las pocas escenas cinemáticas que tiene. Vas haciendo misiones y misiones y hay muy pocas escenas que aporten profundidad al hilo conductor de la historia. Tampoco me gusta la poca I.A de los enemigos. Te atacan como kamikazes sin emplear ningún tipo de táctica. Aunque teniendo en cuenta que la mayoría de las veces tendremos a docenas de soldados tras nosotros, casi mejor que no sean muy listos. Lo que me hubiera gustado es que “Red Faction Guerrilla” hubiera ofrecido más libertad a la hora de enfrentarte a los objetivos de las misiones. Me hubiera gustado algo de sigilo o incluso de planificación de las misiones y no tanto actuar como energúmenos entraando a saco y destruyéndolo todo a nuestro paso. Con todo, es un juego muy divertido que no supone un gran esfuerzo mental al jugador y con el que puedes pasarte igual 10 minutos echando una pachanga o media tarde atrapado haciendo misiones.

Aquí pongo un trailer de la segunda parte "Red Faction Armageddon" anunciada para Marzo de 2011.

Video Games | Red Faction Armageddon | SDCC 10: Battle A Nightmare Trailer

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Aquí una entrevista con el director de “Red Faction Armageddon” en la que cuenta (en perfecto inglés) algunas cosas muy interesantes. Dice que en esta segunda parte la superficie de Marte ha sido destruida. Los pocos colonos que sobreviven lo hacen en enormes zonas que ellos mismos cabaron bajo la superficie. Veremos cuevas de hielo y lava (??). También cuenta que en este juego llevarán la destrucción a un nuevo nivel y no se tratará simplemente de destruir por destruir si no de buscar la mejor manera de hacerlo. Los enemigos en esta ocasión son alienígenas que pintan bastante bien según los bocetos y habla de un nuevo tipo de arma “Magnet Gun”: disparas a un enemigo lo cargas con polo positivo, disparas a otra cosa y lo cargas con polo negativo y ¡ZAAS!. ¡Ideal para encontrar aparcamiento en la ciudad!.

Video Games | Red Faction Armageddon | GC 10: Exclusive Creative Interview

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Repo Men

2010-08-16T12:03:00.000-07:00

Repo Men no mola. Verla no supone una pérdida de tiempo demasiado grande (110 minutos) pero es lentita y se hace aburrida... veamos.

La película está ambientada en un futuro no muy lejano (tal vez 10 años en adelante). En esta época no es necesario esperar a que otro ser humano muera para recibir un órgano en donación. Ahora, las largas listas de espera han sido sustituidas por una compañía que vende todo tipo de recambios artificiales (corazón, hígado, pulmones etc..). El problema es que los precios de estos órganos son prohibitivos y los incautos compradores deben hacerse cargo de una serie de pagos de los que raramente pueden responder. Es en estos comunes casos de impagos cuando entran en acción los “Repo Men” o recuperadores. Jude Law y Forest Whitaker son los dos mejores recuperadores de la ciudad y su trabajo consiste en localizar, rajar y extirpar los órganos de los morosos. Como es lógico, en la mayoría de ocasiones (por no decir en todas) esto comportará también la muerte del humano intervenido.

Son muchos los temas que se quieren tratar en la película y muchas las fuentes de las que bebe o directamente copia (en una de las extirpaciones Law se pone unos auriculares y suena una música hispana. Esta escena recuerda mucho a las primeras temporadas de Dexter). Todos estos temas se ven diluidos por la falta de garra o las pocas luces de su director y hace que “Repo Men” sea el equivalente a una de esas botellas de dos litros de coca-cola que llevan varios días abiertas en la nevera.

Como he dicho antes “Repo Men” trata muchos temas pero pasa de puntillas sobre todos ellos. Habla sobre los déficits del sistema sanitario y del alto coste. También trata de hacer un paralelismo con la burbuja inmobiliaria. La gente compra órganos/viviendas aún sabiendo que no pueden afrontar los pagos y las empresas/bancos conceden los contratos/ hipotecas sin importarle si tendrán que embargarle o no el órgano/piso. “Repo Men” pretende ser una película de ciencia-ficción. En las primeras escenas de la película aparecen imágenes de la ciudad. Parece una ciudad realmente futurista con sus carteles luminosos a lo Blade Runner y diferente a las actuales pero a medida que avanza la peli parece que se les terminó el presupuesto ya que no volvemos a ver nada de esto. Todo es gris, los escenarios son bares cutres, edificios abandonados, solares y descampados. También intenta ser una película de género negro. La voz en off de Jude Law nos habla de una forma un tanto confusa. A veces es del tipo pretencioso y aleccionador y otras del tipo graciosete ,a lo Guy Richie, pero sin el acierto que normalmente tiene el director de Snatch y Sherlock Holmes. “Repo Men” también intenta ser una película de acción. Tiene bastantes escenas con peleas y persecuciones y algunas son bastante sangrientas (sobre todo cuando rajan y extirpan los órganos). Hay una escena de acción que directamente ha sido copiada de la película “Old Boy”. Me estoy refiriendo a la famosa pelea en el pasillo. No sé si se trata de una copia o de un homenaje pero me quedo con la pelea de “Old Boy” que es infinitamente más espectacular.

De las actuaciones no voy a hablar mucho. El guión es bastante flojo y eso desmerece a los actores. Jude Law se ve interpretando a un personaje que pasa de ser cazador a cazado. Su transformación y motivaciones son poco creíbles y eso provoca que su personaje no llegue a caer bien ni mal. Forest Whitaker no es de mis actores favoritos. Tiene una serie de tics que a algunos les encantarán pero que a mi siempre me ponen nervioso. Hace de compañero violento de Law y nos ofrece todo su abanico de caras y expresiones faciales.
Finalizaré diciendo que a la peli le falta ritmo y se hace bastante larga. Admito que en el último tramo la pasé a 1.5 y aún se notaba que la cosa no avanzaba, ¿Cómo es posible? Supongo que con “Repo Men” pretendían hacer un nuevo “Desafío Total” o algo así. Una nueva película de referencia en la ciencia ficción pero se ha quedado en un quiero y no puedo.

Titanic 2

2010-08-13T09:44:00.000-07:00

El otro día vi una noticia que me hizo recordar una anécdota que creía ya olvidada. Hará cosa de unos 5 años o así, cuando todavía no tenía empleo estable y arrastraba mi culo de empresa en empresa, estuve un verano trabajando en una fábrica de plásticos. Uno de mis jefes era un abuelete bastante majo que era químico. Este hombre que debía haber inhalado muchos vapores tóxicos en sus años mozos se vanagloriaba de la siguiente anécdota: Según me explicó en una ocasión, un hijo suyo era estudiante de cine y en el trabajo de final de carrera le encargaron la tarea de escribir el guión para una secuela de una película ya existente. Pues bien, su retoño había decidido escribir el guión de “Titanic 2” y no sólo había obtenido la mayor nota con su trabajo, también unos ejecutivos de Hollywood habían contactado con él y le habían comprado el guión por una buena suma de dinero (imaginad mi cara de póker) . La explicación que mi ex -jefe daba era la siguiente: Estos avispados ejecutivos se enteran de todos los guiones que se escriben en el mundo y se dedican a comprar los que posiblemente puedan utilizar en un futuro. Esta gente, a la que yo me imaginé como una especie de siniestros hombres de negro, guardan los guiones (seguramente el área 51) a la espera del momento adecuado para hacer la película.

Pues el momento ha llegado. Desconozco si el director y guionista Shane Van Dyke es el hijo de mi ex -jefe pero es el criminal que ha perpetrado este engendro titulado “Titanic 2”. La historia arranca cuando después de 100 años del sonado accidente del “Titanic” original deciden organizar un nuevo viaje por la misma ruta con otro barco bautizado como “Titanic 2”. En esta ocasión los tripulantes del barco deciden tripularlo con un poco más de “cuidao”, pero es la propia naturaleza o tal vez la maldición del Titanic la que hará que el barco no llegue a buen puerto. Atención porque en n esta ocasión será un Tsunami el que empuje un iceberg gigante contra el casco del barco y lo hunda. ¡También es mala suerte!.

Mi pregunta es la siguiente. Una vez abierta la veda … ¿Qué ocurrirá en Titanic 3? Tal vez, en el año 3000 un crucero espacial bautizado como Titanic 3 hará la ruta La Tierra- Marte en su viaje inaugural. Contra todo pronóstico un trozo de la cola del cometa Halley se desprenderá y un iceberg cósmico colisionará contra la nave. Suena muy bien, ¿no?. Me voy corriendo a escribirlo a ver si me lo compran los hombres de negro de Hollywood.

Directo a DVD 2

2010-08-10T11:31:00.000-07:00

Llega el crossover definitivo:“The Dukes Of Biohazard”. La famosa serie de los ´80 “The Dukes Of Hazzard” y el famoso videojuego con millones de ventas en todo el mundo, Resident Evil (Biohazard) se dan de la mano en esta nueva versión. Los actores que encarnaron en la serie original a los primos Luke y Bob Duke han sido desenterrados por los ejecutivos de Hollywood. Ahora, convertidos en zombies recorrerán de nuevo el condado de Hazzard infectado a todo bicho viviente a bordo del General Lee. ¡Olvídese ya de la complejidad de las series modernas como Perdidos!. En “The Dukes Of Biohazard” todo es mucho más simple: persecuciones , sheriffs sudorosos, mecánicos con pinta de rednecks, tias ochenteras y hordas y más hordas muertos vivientes hambrientos de cerebros.

INCEPTION (Origen)

2010-08-07T09:18:00.000-07:00

Todavía me encuentro en estado de shock. Me he quedado pilladísimo y soy incapaz de hacer una crítica que no sea poniendo la película por las nuves. Lo mejor será que exponga algunas ideas y sensaciones que Origen (Inception a partir de ahora) me ha provocado.

Que sensación de felicidad que me acompañó ayer por la tarde durante toda la película. No sé muy bien como describirlo. Ver Inception es algo parecido a la sensación que produce el ir encajando piezas en un puzle o a la de resolver un enigma especialmente bueno en un videojuego. De esos que dices: "¡Qué cabrones!, ¿Cómo se les ha podido ocurrir algo así?. Es muy triste tener que admitirlo pero ya casi tenía olvidada la maravillosa sensación que produce el ser sorprendido por una película. No quiero contar nada sobre la trama de Inception. Tan sólo diré muy brevemente que los actores están todos fabulosos, la película es muy, pero que muy buena, la banda sonora de Hans Zimmer (ahora mismo la tengo puesta en el spoty) es brutal y la fotografía como en todas las películas de Nolan es sulblime.

Pienso que lo mejor es ir al cine con la mente abierta y con la menor información posible sobre la trama. Una vez sentados en la butaca lo más recomendable es dejarse atrapar por la poderosa narración de Nolan. Un consejo: es mucho mejor no intentar jugar a adivinar el siguiente movimiento de su director. Cada uno es libre de disfrutar de la película como quiera, pero en los primeros minutos Inception es algo confusa y requiere un mínimo de concentración. En estos minutos es lógico que intentemos comprender que es lo que estamos viendo. La mayoría somos gatos viejos en esto de la fantasía y la ciencia ficción y las hemos visto de todos los colores y tamaños. En los primeros compases de la película resulta muy tentador el intentar adivinar el final. La imaginación de Nolan ha concebido una idea tan genial que lo mejor es abrir los sentidos y no pensar más allá de lo que se está viendo en ese preciso momento. Digo abrir los sentidos por dos motivos. Primero: la trama sin ser enrevesadísima pide una atención que en otras películas más ligeras no es necesario. Segundo: tanto la música como los efectos de sonido juegan un papel importantísimo en la película (en mi opinión los Oscars al mejor montaje y edición de sonido están más que asegurados). Repito que cada uno es totalmente libre de hacer lo que quiera pero yo no aconsejo hacer cábalas o quinielas ya que seguramente no hagamos más que perder el tiempo. Nolan es consecuente con lo planteado desde un principio, no busca giros inesperados de guión ni el aplauso facilongo. Plantea los cimientos de su película (en algunas escenas prácticamente nos hace un tutorial) y partir de ese momento, cuando pensamos que conocemos todo lo referente a Inception, es cuando desarrolla su idea haciendo “un más difícil todavía” tras otro hasta llegar al extenuante y maravilloso clímax de la película donde contemplamos con la boca abierta como la acción y la emoción se desbordan.

Inception es de esas películas que se merecen un tremendo aplauso nada más aparecer los títulos de crédito (difícil en estos días en que las salas están casi vacías). Algunos la compararán con The Matrix… a mi la comparación me resulta simple. Me gustó la primera The Matrix pero poco o nada tienen en común. La idea que Nolan propone aquí sólo fue mínimamente apuntada por los Wachowski en su día. Mucho más preocupados por la pseudofilosofia y el Kung-Fú que en explorar el potencial y las posibilidades que su mundo virtual poseía.

Lo único malo que puedo decir después de ver Inception es que a partir de ahora he subido un peldaño más en mi nivel de exigencia cinematográfica. En comparación el resto de guiones que están llegando en los últimos años salen perdiendo por goleada. Es como pasar de ver algo en alta definición a volver al VHS, como pasar de la emoción de la final de la Champions a la de un partido de tercera regional, como pasar de comer jamón de bellota a la mortadela con olivas del ratón Mickey o… bueno se me entiende, ¿no?

El Equipo A 2010

2010-08-05T08:49:00.000-07:00

“En 2010, cuatro de los mejores héroes de mi infancia fueron salvajemente violados por ejecutivos de Hollywood sin escrúpulos. No tardaron en fugarse con los bolsillos repletos de billetes. Hoy en día y aún buscados por el ejército sobreviven planteando una secuela ".

Lo que he puesto arriba es una exageración pero quedaba bien como entradilla. El Equipo A sin ser una maravilla es una película de acción que está por encima de la mayoría de estrenos veraniegos. Es entretenida, tiene buenos momentos de acción y humor y consigue hacernos pasar un rato entretenido.

La película de El Equipo A es una de esas cosas extrañas que a veces uno no sabe muy bien como tomarse. El Equipo A como serie marcó a toda una generación de niños y adolescentes en los ´80. Los sábados por la tarde nos sentábamos frente al televisor cargados de patatas y chucherías y nos tragábamos El Equipo A, V o McGyver . Aque ritual era otra sana costumbre que desgraciadamente las televisiones se han encargado de destruir. ¿Cómo puede ser que den tantísima telebasura en horarios en los que se supone que hay niños delante del televisor?.

Recuerdo que en el terreno que tenía mi tía en el Montseny, los fines de semana nos reuníamos unos cuantos primos a ver la serie. Después totalmente hypeados por las aventuras de nuestros héroes y con el colesterol por las nubes tras el empacho, jugabamos a el Equipo A. Cada uno de mis primos elegía ser uno u otro personaje, pero yo siempre escogía ser el Capitán H.M Murdock. Este componente nostálgico, que cadenas como Antena3 se ha dedicado a destrozar emitiendo capítulos de la serie a todas horas (sobre todo en verano) es lo que me hacía ser más reticente a la hora de enfrentarme a ver la película.

Los nuevos actores que sustituyen a los de la serie funcionan muy bien. Evidentemente no tienen ese misticismo que sólo unas mentes infantiles podrían otorgarles a George Peppard o a Mr. T, pero son unos dignos sucesores. En mi opinión el casting es lo mejorcito de la película. Durante años se especuló con la posibilidad de que Mel Gibson fuera el nuevo Hannibal y Jim Carrey encarnara a Murdock . Visto lo visto, ahora mismo no cambiaría a ninguno de los dos por Liam Neeson o Sharlto Copley. Éste último al que vi por primera vez como protagonista en “Distrito 9” interpreta un excelente Murdock (casi tan bueno como el mio jeje) y creo que está en camino de convertirse en uno de los nuevos reyes de la comedia yankee. Liam Neeson borda el papel de Hannibal, pero esto no es ninguna sorpresa ya que este hombre siempre ofrece unas excelentes interpretaciones. Da lo mismo que haga de maestro Jedi, Nazi protector de Judíos o Cruzado con remordimientos. Neeson es un valor seguro y aunque a veces no sepa escoger bien sus papeles, aquí está estupendo a pesar del puro en la boca y ese horrible tinte ceniza en pelo. Ah, imperdonable que Hannibal Smith sea tan serio en la película. Recuerdo con cariño a George Peppard disfrazado de chino en una lavandería o saliendo del lago disfrazado de Aquaman. Quinton “Rampage” Jackson nos ofrece un más que sólido M.A Baracus. La verdad es que tiene un físico muy parecido al M.A original (ambos son negros y tienen cara de mala leche) y eso hace que se enfunde en el personaje como en un guante. Desengañémonos, Mr. T tampoco es que fuera Al Pacino actuando precisamente. El que menos me convence del grupo es el nuevo Phoenix. Bradley Cooper, famoso por “Resacón en las Vegas”. Lo he encontrado bastante histriónico. Gesticula y sonríe demasiado y en ningún caso resulta tan simpático y carismático como lo fuera Dirk Benedict. Con todo, los cuatro personajes juntos funcionan a la perfección. Los cuatro tienen sus momentos de gloria: Murdock tiene un par de gags muy buenos (atención a cuando hace de Braveheart), a M.A le siguen aterrando los aviones y reparte hostias como panes, Hannibal dice aquello de “Me encanta que los planes salgan bien” y Phoenix da muestras de su “encanto” personal con todo aquello que lleve faldas en la película.

Ahora viene lo malo. El guión es flojo, vale el de la serie también lo era pero eso no es excusa. La película comienza con un largo y excelente prólogo donde se nos presenta al grupo en una aventura más parecida a la que vivían los personajes en la serie (sólo que con mucha más pasta en el presupuesto). Después de estos primeros veinte minutos la cosa empieza a decaer. El equipo A es detenido por un delito que no ha cometido y los chicos no tardarán en fugarse de la prisiones en las que se encuentran recluidos. Tras fugarse el Equipo A decide encontrar a aquellos que les han traicionado y limpiar así su nombre. En el camino conoceremos a una agente (creo que del FBI) interpretada por Jessica Biel que intentará dar caza a los fugados. Aunque Jessica Biel no lo hace mal en el papel de chica dura, el personaje es bastante prescindible y sólo sirve para cumplimentar la cuota femenina de la película. Los malos de la película tampoco son muy carismáticos y no tienen nada nuevo que ofrecernos. Lo único reseñable es que uno de ellos es un agente de la CIA interpretado por Patrick Wilson que ya vimos en Watchmen como Búho Nocturno II. La película a ratos se hace un poco pesada y esto no es buena señal. Las escenas de acción son exageradas. Tienen muy buen ritmo y son espectaculares pero en algunos momentos exceden lo humanamente posible rozando el delirio. Esto no tiene que ser malo necesariamente, pero yo prefiero escenas de acción más a la vieja usanza. Lo que no me gusta tanto es que y están creadas en unos escenarios generados por ordenador un poco cutres. Digamos que los efectos especiales cumplen pero se nota que son un poco baratos (aunque seguramente les haya costado una burrada)

El Equipo A me ha sorprendido para lo bueno y para lo malo. Lo cierto es que la serie original tampoco es que fuera una maravilla con aquellos guiones que se repetían semana tras semana. La película funciona como entretenimiento veraniego y no hay que verlo más allá de un digno homenaje a aquellos personajes que nos hicieron pasar tan buenos momentos. ¿Alguien apuesta por una segunda parte?

A Boy Named "Sue"

2010-08-03T10:42:00.000-07:00

Siempre me gustó la canción "A Boy Named Sue" de Johnny Cash. Sobre todo la parte en la que dice: "My name is 'Sue!' How do you do! Now your gonna die!!". Hoy me he levantado con ganas y me he decidido a traducir la letra al castellano. Espero que haya quedado bien. El vídeo de la actuación está grabado en 1969 en la prisión de San Quintin en un concierto que Cash ofreció para los presos. Esta versión es algo más corta que que la letra que yo he traducido (igual ese día Cash tenía prisa) y se salta algunas estrofas, pero ver la cara de esos asesinos y condenados a muerte escuchando a su idolatrado Johnny Cash tiene su encanto.

Un Chico Llamado "Sue"

Mi papá se marchó de casa cuando yo tenía 3 años
Y no nos dejó mucho ni a mamá ni a mí,
Tan sólo esta vieja guitarra y una botella vacía de alpiste.
Ahora, no le maldigo porque huyera y se escondiera
Pero la cosa más miserable que hizo jamás,
Fue antes de irse, que fué y me llamó "Sue."

Bueno, debió pensar que era una buena broma
Y consiguió muchas carcajadas de mucha gente,
Parecía que tendría que luchar durante toda mi vida.
A alguna chica le daría la risita y me pondría colorado
Y algún chico se reiría y le rompería la cabeza,
Te digo, la vida no es fácil para un chico llamado "Sue."

Bueno, crecí rápido y crecí malvado,
Mi puño se endureció e hice por espabilarme,
He deambulado de pueblo en pueblo para esconder mi vergüenza.
Pero hice una promesa a la luna y las estrellas
Que buscaría por los honky-tonks y los bares
Y mataría al hombre que me dió tan espantoso nombre.

Bueno, estábamos en Gatlinburg a mediados de Julio
Y acababa de llegar al pueblo y mi garganta estaba seca,
Y pensé que debía parar a tomarme una birra.
En una vieja taberna en una calle embarrada,
Allí en una mesa, repartiendo cartas,
Estaba sentado el sucio perro sarnoso que me llamó "Sue."

Bueno, supe que esa serpiente era mi amado papá
Por una desgastada foto que mi madre había tenido,
Y reconocí esa cicatriz en su mejilla y su mal de ojo.
Él era grande y torcido y gris y viejo,
Y al mirarle directamente se me heló la sangre
Y dije: "¡Mi nombre es 'Sue!' ¡Qué tal estás!
¡¡Y ahora vas a morir!!"

Bueno, le golpeé duro justo en mitad de los ojos
Y se cayó, pero para mi sorpresa,
Se levantó con un cuchillo y me cortó un trozo de oreja.
Pero le partí una silla en todos los dientes
Y nos estrellamos cruzando la pared hasta la calle,
Pataleando y socavando en el barro y la sangre y la cerveza.

Te digo, he luchado con hombre más duros
Pero en verdad que no puedo recordar cuando,
Pataleaba como una mula y mordía como un cocodrilo.
Le escuché reirse y luego le escuché maldecir,
El fue a por su pistola y yo saqué la mía primero,
Se quedó de pie mirándome y le ví sonreir.

Y dijo: "Hijo, el mundo es duro
Y si un hombre quiere curtirse, tiene que ser duro
Y supe que no estaría ahí para ayudarte en el proceso.
De modo que te dí ese nombre y dije adios
Supe que tendrías que ser duro o morirías
Y es el nombre lo que que te ayudó a hacerte fuerte."

Dijo: "Ahora acabas de luchar una pelea de mil demonios
Y sé que me odias y estás en tu derecho
De matarme en este momento, y no te maldeciré si lo haces.
Pero deberías agradecerme, antes de que muera,
Por la tierra en tus tripas y el escupitajo en tu ojo
Porque soy el hijo-de-puta que te llamó "Sue.”

Me emocioné y tiré mi pistola al suelo
Y le llamé papá, y él me llamó a mi hijo,
Y me marché con un diferente punto de vista.
Y pienso en él, de vez en cuando,
Cada vez que lo intento y cada vez que gano,
Y si alguna vez tengo un hijo, ¡creo que lo llamaré
Bill o George! ¡Cualquier cosa menos Sue! ¡Todavía odio ese nombre!

Megatrailer de Thor (2011) de Kenneth Branagh

2010-07-31T01:20:00.000-07:00

La Comic-Con de San Diego mola, mejor aún ¡mola mucho!. Aquí no tenemos nada remotamente parecido. Bueno, tampoco no me veo haciendo colas para escuchar una conferencia con los productores de "Hospital Central" o para ver el nuevo trailer de la última de Almodóvar... será por eso que no tenemos Comic Con por estos lares...

Durante unos días, el friki común sale de su madriguera y mantiene la respiración a la espera de que será lo próximo con lo que sea sorprendido en la Comic Con. Libros, películas, cómics (por supuesto), videojuegos, series... La dieta del friki común se verá enriquecida con cualquier novedad mundial que sea anunciada estos días desde California. Lo más reciente desde la Comic Con es este extenso trailer de Thor.

A ver que sale de la mente de Kenneth Branagh (creo que si a estas alturas nadie le ha advertido de que Thor no fue escrito por Shakespeare, luego no se lleve un chasco). Branangh me cae bastante simpático en su faceta de actor y como director me parece bastante solvente. Aunque no he visto muchas de sus películas como por ejemplo Enrique V, me negué a verla porque me pareció que Branagh estaba desvirtuando la saga con esta quinta entrega (sí, en este blog también tienen cabia chistes tan malos como éste) Las películas de Branagh sin llegar a parecerme maravillas no están nada mal. Recuerdo que me gusto "Mucho Ruido y Pocas Nueces" (imprescindible que la pongáis en V.O si la tenéis en DVD) y eso que es una película romántica, la antítesis del buen cine (según el friki común). Su versión de Frankestein me parecio bastante oscura y perversa y Hamlet... Hamlet era un ladrillo y no pasé del primer VHS pero reconozco que el trailer era muy bonito con el propio Kenneth teñido de platino y todos aquellos uniformes...vale lo reconozco sólo he visto dos películas y media de Branagh, ¿vale? pero las dos que he visto enteras me gustaron. Este Thor no tiene mala pinta y aunque desconozco todo lo referente a este superhéroe, un tío que reparte leches con un martillo tiene todos mis respetos. ¿Quién sabe? Puede ser una peli entretenida de cara a la temporda que viene.

Directo a DVD

2010-07-29T02:22:00.000-07:00

Ya está aquí el blockbuster del año directamente a su videoclub, "Aliens Vs Pediatra". Usted podrá presenciar el encuentro interespecies definitivo, en el que dos violentas e implacables razas extraterrestres librarán una cruenta batalla.

Por un lado los Aliens: su velocidad y sigilo junto a sus potentes garras y fluidos ácidos convierten a esta especie en la más perfecta máquina de asesinar de toda la galaxia. Por el otro el pediatra: con su santa paciencia y su sistema inmunológico superior que le hace inmune a todo tipo de gripes, sarampiones y varicelas. El pediatra también posee una gran arsenal avanzado que hacen de él un ser peligrosísimo. El estetoscopio helado que hace llorar y el palillito rancio de madera que provoca vómitos son sólo algunos ejemplos. Pero eso no es todo: el pediatra también guarda un montón de caramelos del carrefour en el bolsillo de su bata que ofrecerá con una sonrisa cuando se sienta acorralado.

No permitan que se lo cuenten. No dude más y contemple atónito el mayor evento cinematográfico del año. Gane quien gane nosotros salimos perdiendo.

Mi primer corto animado

2010-07-19T03:03:00.000-07:00

Una chorrada que se me ha ocurrido mientras trasteaba con GoAnimate. Me recuerda un poco al The Movies de Pc con el que hice alguna que otra cosilla. Este primer corto, titulado "El cuerpo humano" tiene poco movimiento y todavía no sé como hacer para meter los sonidos. A ver si trasteo un poco más y me animo a crear una serie animada o algo con el pobre Stu como protagonista Xd.

GoAnimate.com: El cuerpo humano by CarlosXavi

El Iniestazo II

2010-07-17T12:35:00.001-07:00

El fin de semana pasado viví una jornada bastante surrealista. El sábado por la tarde hubo manifestación por L´Estatut. Un millón de personas abarrotando Paseig de Gràcia, con esteladas y gritos de “Som una nació!” y “Adéu Espanya!”. Al día siguiente, domingo por la tarde, todos frente a la tele con la roja (la grana) viendo la final del mundial. Gol de Iniesta cuando ya nos veíamos en los penaltis y todo el mundo pegando brincos en los balcones y muchas, muchísimas banderas de España en todas las calles. No creo que los que cantaban “Soy españó-españó-españó” fueran los mismos que se manifestaban el día anterior por las calles de Barcelona, ¿O puede que alguno sí? Por que el que dijo que el fútbol era el opio del pueblo se quedó bastante corto.

Soy catalán pero nunca he sido excesivamente catalanista excepto cuando salgo fuera de Catalunya y alguno se pone pesado con que si los catalanes tal o cual cosa. Desde siempre he disfrutado del fútbol como deporte e intento dejar los temas políticos a un lado dentro de lo posible. Cuando era un chaval me desesperaba con la selección Española. Ver aquellos partidos soporíferos de patadón-y-tos-pá-lante con los Hierro, Sanchís, Raúl, Clemente o Camacho de turno. ¡A veces me parecía ver costrones de caspa nevando por el campo! Siempre apelando a la épica y a la garra y furia española. Bueno, eso por desgracia no ha cambiado mucho con los años… en este mundial, escuchando algunos de los comentarios de los “chicos” de telecinco le daban a uno ganas de emigrar a Andorra.

Ahora resulta que el bueno de Andrés Iniesta está de moda. Al parecer, gracias al mundial algunos que renegaban del juego excesivamente preciosista del Barça han descubierto que el fútbol de toque no era tan aburrido (fíjate, incluso puede hacerte ganar un mundial). Ahora también resultará que ser un tío más bien anodino, sencillo y sin chulería dentro ni fuera del campo también está bien visto. Pos vaya… que cosas ¿no?. Entonces ¿Por qué no han estado bombardeando durante el último año con Cristiano Ronaldo? ¡Que lo teníamos hasta en la sopa, joder! A esto lo llamo yo apuntarse al carro del caballo ganador.

El de Fuentealbilla siempre ha sido un excelente futbolista y espero que este año se lleve el balón de oro (cosa no tan descabellada después de marcar el gol en la final de un mundial. Ahora su gol más importante siempre será el que ha llevado a España a ser campeona del mundo. Su nombre saldrá en los trivials y concursos televisivos a lo largo del siglo XXI junto con el del pulpo Poul y la vuvuzela. En España siempre será recordado y querido y eso está aún mejor, creo que se lo merece.

Para finalizar el que para mi es el mejor gol de Iniesta y la narración más emotiva que se ha hecho jamás de un gol a cargo de Joan María Pou de Rac1. No era para menos.

La Cúpula -Stephen King-

2010-07-11T07:12:00.000-07:00

Hubo un tiempo en el que los dinosaurios dominaban la tierra. Arrastraban sus culos gordos de lagartos prehistóricos y campaban a sus anchas por un mundo virgen hecho a su medida. Hacían y deshacían a su voluntad y en aquellos tiempos no existía nada remotamente parecido que les pudiera hacer sombra. Cuando yo era un crio, Stephen King era como uno de esos grandes dinosaurios. En España, un lugar donde leer nunca ha sido el deporte nacional (mucho menos terror, fantasía o ciencia ficción) los libros de King aparecían siempre en el número uno de las listas de los más vendidos y ahí se pasaban semanas. Cada nuevo libro iba acompañado de campañas publicitarias inusuales para la época y el nombre de STEPHEN KING, escrito así, en mayúsculas y cuanto más grande mejor servía como reclamo publicitario en libros y películas de otros autores. Si el nombre de King aparecía vinculado a cualquier cosa, se daba por hecho de que sería algo terrorífico, inquietante o por lo menos divertido.

Como he dicho, esto ocurría hace años. Ahora King aunque sigue vendiendo (sobre todo entre sus lectores constantes) está a años luz de la consideración que se le tenía en los ´80. En nuestro país su lugar en la prensa escrita y la televisión ha sido ocupado por Dan Brown, J.K Rowling, Stephanie Meyer o Stieg Larsson. Hace unas semanas sin ir más lejos le comenté al hermano de mi novia que estaba a punto de terminarme “La Cúpula” de Stephen King y me preguntó si King todavía estaba vivo. No es el único que me lo ha preguntado algo parecido en los últimos tiempos. Mi respuesta es siempre la misma: “Sí, pero literariamente no estoy seguro”.

La Cúpula (Under The Dome) es un mastodóntico volumen de 1130 páginas. Antes de leerlo es conveniente haber merendado en condiciones y haberse apuntado al gimnasio con un mes de antelación por lo menos. Stephen King tiende a escribir verdaderos tochacos (Apocalipsis 1500 páginas, It 1000 páginas, los siete volúmenes de la saga de La Torre Oscura cerca de las 4000 páginas en total). SK muchas veces mete lo que se conoce como paja o material de relleno y “La Cúpula” no es ninguna excepción. Pero vayamos por partes ¿De qué trata el libro? Bien, para ello nada mejor que copiar la sinopsis de Casa del Libro ya ahorrase así algo de tiempo.

“Un tranquilo día de otoño la ciudad de Chester’s Mill queda inexplicable y repentinamente aislada del resto del mundo por un campo de fuerza invisible. Los aviones se estrellan y caen del cielo consumiéndose entre llamas, la gente corre sin rumbo por el pueblo vecino al verse separada de sus familias y los coches estallan al impactar contra el muro invisible. Nadie consigue comprender cuál es la naturaleza de la barrera, ni su procedencia, ni cómo ha llegado hasta allí, ni si algún día desaparecerá. Dale Barbara, un desilusionado veterano de la guerra del Golfo reconvertido en un mediocre cocinero; Julia Shumway, la directora del periódico local; y un grupo de skateboarders adolescentes lucharán para descubrir el misterio de la cúpula. Sin embargo, en el otro bando se encuentran el gran Jim Rennie, alcalde de Chester’s Mill, un hombre corrupto y sin escrúpulos dispuesto a todo para tomar las riendas del poder, y su hijo, que oculta un terrible secreto en una oscura despensa. Pero su adversario principal es la propia cúpula. Porque el tiempo no es infinito. El tiempo corre e irremediablemente se acaba...”

“La Cúpula” sin ser una maravilla me parece un buen libro de King. Sin duda está entre lo mejor que ha escrito en los últimos tiempos. La facilidad con la que SK crea un pueblo de la nada y hace que sus habitantes cobren vida es asombrosa. La localidad de Chester´s Mill creada desde cero está perfectamente integrarla dentro del mundo real en la región de Nueva Inglaterra, donde convive junto a otros lugares también surgidos de la mente de King como Derry o Castle Rock. Es en estos pueblos imaginarios donde se han desarrollado la mayoría de sus novelas (La tienda, It, Salem´s Lot, Cujo.. .)

Chester´s Mill tiene una población de unos dos mil habitantes. King nos habla con nombres y apellidos de aproximadamente un centenar de ellos y entra en más profundidad, convirtiéndolos en los protagonistas de la novela a una veintena de ellos. Estos personajes aunque perfectamente diferenciables no están tan bien definidos como en otras novelas de King. La gran mayoría son los prototipos made in Stephen King y a muchos de sus lectores constantes les sonarán de otras historias. Por ejemplo, Dale Barbara es el típico prota de King. Un buen tipo, bueno hasta la médula pero con algún oscuro pasado, valiente, noble, fiel y que luchará hasta el final por redimirse. En otros libros de King aparecen personajes iguales o similares. Por ejemplo en “Apocalipsis” teníamos a la estrella del Rock caída Larry Underwood o en “The Mist al padre que se queda encerrado en el supermercado, David Drayton. Podría seguir haciendo paralelismos comparando los personajes de “La Cúpula” con otros personajes de King durante toda la tarde pero cualquier que haya leído unos cuantos de sus libros podrá encontrarlos por si mismo.

Algo que no me gustó nada de la novela es que el bien y el mal están demasiado pronunciados. Es decir, los buenos son muuuuuy buenos y los malos son los seres más terribles que campean por la faz de la tierra. El jefe de los malos es el segundo teniente de alcalde de Chester´s Mill, Jim Rennie (¿Algo que ver con Dick Cheney? ¡Ay, ese King demócrata!). Creo que a King se le ha ido de las manos este personaje. Supongo que su intención era crear el mayor de sus villanos pero es que cuando alguien es tan sumamente malvado, tan indiscriminadamente pérfido termina por perder toda credibilidad y se convierte en poco más que una caricatura. Desgraciadamente no sentimos ningún tipo de simpatía o admiración por Rennie. No es más que un villano de opereta.

“La Cúpula” es un libro muy dinámico. Siempre están ocurriendo pequeñas cosas que obligan al lector a seguir leyendo un poco más. La física de la cúpula y su relación con el mundo en el que ha sido implantada está perfectamente detallado. No sólo es que las cosas choquen contra ella y exploten, dentro de la cúpula se crea un clima diferente al del exterior, su superficie se ensucia por la contaminación haciendo que las estrellas y el sol se vean diferentes desde el interior ¿y que pasa con los ríos que se ven entorpecidos por tan extraño objeto?. King demuestra otra vez su maestría como cuenta cuentos describiendo con pelos y señales todos estos fenómenos. Dentro de lo positivo también destacaré la sensación de claustrofobia y de aislamiento que King sabe transmitir al lector. ¿Cómo nos comportaríamos nosotros si supiésemos que una barrera impide que la ley nos alcance? Como siempre King ahonda en la psicología humana, sacando lo peor y lo mejor del ser humano haciendo que una idea en principio simple (un escudo de fuerza que impide la entrada y salida a un municipio) vaya aún más lejos.

Una vez terminado el libro aún no sé muy bien cual es el motivo de que fuera una historia tan adictiva. Visto en prespectiva no ocurren grandes hechos bajo la cúpula, ni hay giros argumentales que le dejen a uno sin respiro, pero la narración de King es tan fresca y rápida en este libro que leerlo se convierte en algo muy sencillo y placentero.

No voy a hablar del final del libro por no estropear la sorpresa. Tan sólo diré que King no me ha defraudado. Se ha currado otro final de mierda y van…. A parte del final en sí (que recalco que no me gustó), antes ocurre otro suceso infinitamente más interesante que por desgracia ya me imaginaba 800 páginas antes. Creo que en esta ocasión King debería haber escondido mejor sus cartas. No hay que ser muy sagaz para darse cuenta de lo que va a ocurrir en Chester´s Mill pasados los primeros centenares de páginas y eso es por culpa de las muchísimas pistas que King nos ofrece. Y hasta aquí puedo leeer…

Resumiendo, libro puramente King. Con los defectos y virtudes que siempre lo han caracterizado. Un libro valiente y entretenido que sólo King podría haber escrito pero al que le falta “ese algo especial” que otros libros de King si poseen y los convierten en maravillosas obras de literatura. Una historia muy recomendable para aquellos que nunca hayan leído a King. Ojalá hubiera sido uno de mis primeros libros, seguramente lo hubiera disfrutado muchísimo más.

Predators -Predator Berserker-

2010-07-10T15:07:00.000-07:00

Modelo en resina creado por NECA para el nuevo Berserker.

El 27 de Agosto se estrenará en España Predators producida por Robert Rodríguez (Ay- mamá-que-miedo-me-da-este-tío). Esta nueva entrega de la saga Depredador, estará protagonizada por Adrien (Manolete) Brody (sic) y Laurence Fishburne. Según he leído por ahí Rodríguez intentará con esta nueva entrega (la que hace número 3) alejarse de lo visto en las últimas películas de Alien Vs Predator, de la que sólo se salvaba medianamente la primera. El guión de la nueva entrega trata sobre… trata sobre… mmm... ¿Realmente alguien puede estar interesado en la nueva chorrada que a Robert (Spy Kids) Rodríguez se le haya podido ocurrir para justificar que una raza de alienígenas de caza y despelleje sistemáticamente a un grupo de seres humanos?. Lo realmente interesante de estas películas, es ver que tal están las escenas de acción, los nuevos gadgets que el Predator haya adquirirido en el K-Mart Interestelar de turno (siempre he pensado, que unos cepos de esos atrapa osos que descuartizaran a sus victimas humanas no les sentarían nada mal) y la apariencia que estos puedan tener en la nueva peli. Justo bajo estas líneas podemos ver como luce el nuevo Predator Berserker sin su máscara... me recuerda un poco al pulpo Paul después de un mal día en el acuario.

Según cuenta el trailer, nuestro amigo alienígena volverá al entorno en el que lo conocimos por primera vez, la jungla (aunque no a la de nuestro planeta) y eso está muy bien. También sabemos que en esta ocasión no estará sólo para dar caza al grupo de humanos (y eso está aún muchísimo mejor).

Una de las novedades es la introducción de una nueva raza de Predator. El Berserker. Se supone que son unos Predators con muy mala baba que darán caza tanto a humanos como a otros Predators indistintamente. Tienen un diseño parecido al del Predator de toda la vida, pero lo que les hace diferentes es un hueso maxilar (de a saber que bichejo) en la parte inferior de la máscara. A mi me ha gustado la nueva criatura. Lo del hueso a modo de adorno le da un aire tribal muy chulo. Como diría el sargento Dutch interpretado por Schwarzenegger en la película original:

“You´re ugly, mother fucker”

Lástima que la pelícua vaya a ser mala porque el personaje no se lo merece. ¡Adopta un Predator!

Fecha y Trailer In-Game de Dead Space 2

2010-06-30T06:50:00.000-07:00

Aquellos que pasaron miedito del chungo con el primer Dead Space, pero que aún se quedaron con ganas de más están de enhorabuena. Eso sí, toca esperar unos cuantos meses, concretamente hasta el 25 de Enero de 2011.

Como toda buena segunda parte los chicos de EA han prometido más carnaza, mucha más acción y muchísimo más terror. La nave del primer Dead Space será sustituida en esta ocasión por una gigantesca plataforma poblada por colonos en la que habrán espacios mucho más abiertos que en el primer videojuego. No olvidemos que una de las señas del primer Dead Space, fueron los espacios cerrados y claustrofóbicos pasillos en penumbra por los que avanzar se convertía en una experiencia que daba muy mal rollo. Recuerdo que en algunas zonas no podía jugar más de media hora seguida por culpa del agobio que me producía el puñetero juego. A ver si a pesar de hacer el juego más abierto mantienen la ambientación del primer Dead Space y no la cagan haciendo un shooter más del montón. Cruzaremos los dedos para que eso no ocurra y el espíritu de survival horror se mantenga intacto.

Todo apunta a que Dead Space 2 será uno de los grandes lanzamientos de 2011. Éste es el primer trailer con imágnes in-game. La cosa promete... ¡y mucho!

Anvil: The Story Of Anvil

2010-06-28T06:18:00.000-07:00

¿Os suena el grandísimo himno del rock “Metal On Metal”? ¿Nop?, pues vaya… Tal vez el nombre de Steve "Lips" Kudlow os diga algo… ¿Tampoco? Joer que mal estamos. ¿Y si os digo que tanto el tema como el nombre del cantante y guitarrista pertenecen a la banda de rock Anvil? Ahora sí, ¿Eh?... ¿Cómo? ¿Que os habéis quedado igual?. No os preocupéis ya que es totalmente normal. Anvil es la banda de rock que a mas grupos ha influenciado pero a la vez la menos conocida y la que menos discos ha vendido. ¿Pero cómo puede ser posible algo así? Pues para saber esto y mucho más deberéis visionar el documental “Anvil: The Story Of Anvil”.

Entrando en faena diré que estamos ante la que para mi es sin duda la mejor película del año (aunque creo que en USA se estrenó en 2009) y la mejor película que se ha hecho jamás sobre el mundo del rock. Anvil es un documental en el que vemos como dos amigos de juventud siguen luchando cuarenta años después por convertirse en auténticos rockstars. Ambos tienen sus trabajos de mierda (uno es repartidor y el otro pica piedra con un martillo neumático) y es sólo en vacaciones cuando se reúnen y pueden ir de gira. Es en estos periodos cuando pueden hacer aquello que les hace sentir realmente bien y por fin encuentran algo de felicidad en sus miserables vidas. Como os podéis imaginar las cosas no serán fáciles para Anvil. Estos tíos que con 20 años tuvieron sus 15 minutos de fama y se codearon con Metallica, Motörhead, Scorpions, Twister Syster etc… ahora, entrando ya en la tercera edad tienen que tocar en locales de mala muerte para grupos de veinte personas (cuando hay suerte) y partirse el lomo (literalmente) con promotores que pretenden timarles constantemente.

Anvil es una película que me emocionó como han hecho pocas. A veces me hizo desternillar de la risa otras me produjo un nudo en el estómago. Viendo el documental realmente llegas a querer a los Anvil y sufres y te alegras con sus desgracias y alegrías. Puedo contar con los dedos de la mano las películas que me han hecho soltar alguna lagrimita y Anvil es una de ellas. Película 100% recomendable para todo el mundo independientemente de si le gusta o no la música rock. Ya que sobre lo que realmente va esta película es sobre la perseverancia, la amistad y el espíritu de superación del ser humano. ¡Y lo mejor de todo es que no se necesitan estúpidas gafas para verla ya es que es en 2D!

Ah, por cierto ¡El que antes de ver el documental tuviera un disco de Anvil en casa que tire la primera piedra!.

KISS en el Sant Jordi

2010-06-27T12:04:00.000-07:00

El jueves 24 Sonia, mi colega Dani y un servidor estuvimos en el concierto que KISS ofreció en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Sonia se encargó de hacer un publirreportaje fotográfico y de video muy completo que se puede seguir en su blog. Yo me limitaré a poner algunas fotos y un par de vídeos junto con algunas de mis impresiones.

Desde esta prespectiva vimos el concierto. Efectivamente, el par de cabezones molestaron a veces.

Todo se resume en que KISS en directo son una auténtica pasada. Antes de que empezara el concierto tenía algunas cuantas dudas: Que si el afina guitarras de Tommy Thayer sustituyendo al mítico Ace Frehley, que si el cansino de Eric Singer haciendo de Peter Criss no me acababa de dar el pego. Todas esas dudas que tampoco es que me corroyeran demasiado (todo hay que decirlo) desaparecieron cuando las luces se apagaron y unos KISS gigantes aparecieron en las pantallas de vídeo llegando al Sant Jordi cual Godzillas. Entonces fue cuando un speaker apareció en pantalla, era un señor mayor de unos doscientos años con el pelo teñido de naranja melocotón. Parecía vestido con un traje que le hubieran prestado en la parroquia y sonreía como un genuino vendedor de coches. El hombre asentía consciente de que todo el mundo sabía lo que iba a decir a continuación: La famosas palabras que preceden a todo concierto de KISS:

You Wanted the Best , YOU GOT THE BEST! The Hottest Band in the World — KISS!

Cae el telón y suenan los primeros acordes de “Modern Day Delilah” el tema que también abre su nuevo disco. Poco importa que el tema no sea el mejor para empezar un directo, poco importa que Ace Fraley y Peter Criss (que es casi tan feo sin maquillaje como Gene Simmons maquillado) no defiendan esta noche la camiseta de KISS.

Video grabado por Sonia, en el que Simmons escupe sangre, vuela y canta "I Love It Loud" mientras hace punto de cruz... aunque parezca mentira sólo me he inventado lo último.

The Demon y The Starchild (que ya deben rondar los 60 tacos cada uno) junto con el nuevo Space-Ace (¿lo llamamos Space-Tommy?) emergen desde una plataforma mientras que The Catman golpea la batería desde otra plataforma más elevada. Son los KISS 2.0 (como ellos mismos parecen haberse rebautizado) y poco o nada importan los prejuicios ahora. Son los putos KISS y esta noche han venido a patear culos a mi ciudad.

Esa es la magia de un grupo como éste y es que es muy difícil no empatizar con ellos cuando están encima de un escenario. Su puesta en escena es espectacular. Las llamas, los vatios, las luces y los fuegos artificiales parecen ir in crescendo canción tras canción. El sonido de KISS es contundente. Que me perdonen los puristas, pero carisma a parte, Eric Singer y Tommy Thayer han demostrado estar a la altura. Tanto Paul Stanley (el auténtico alma del grupo) como Gene Simmons están en muy buena forma. Sobre todo Paul, que se encuentra en un espectacular nivel vocal y se mueve como si tuviera treinta años menos.

El ahorro energético, ese gran desconocido para los Kiss.

Algo que no me gustó demasiado fue cuando a Paul le daba por animar al público entre canción y canción. Aunque la intención era buena y el hombre hacía grandes esfuerzos por hacerse entender en castellano a veces se hacía cansino. A ver… a los cinco minutos de empezar el concierto ya estaba dividiendo al Palau Sant Jordi en dos y haciendo gritar al personal. Alguien debería decirle a éste hombre que se tome las cosas con más calma o que por lo menos se informe un poco de a dónde va. Sobre todo cuando le daba por cantar Cucurrucucú Paloma, Juantalamaera o alguna que otra cutrez parecida. La gente perdía la paciencia, le silbaba y la situación se hacía un poco bochornosa.

Gene y Paul, ¡Vaya par de monstruos!

Una situación que si me hizo mucha gracia fue cuando Paul (en un nuevo ataque de animador sociocultural) hizo cantar la introducción de Black Diamond al público. La verdad es que poca gente se sabía la letra (yo no me la sé) y aquello sonó como el culo. A lo que Paul no dudó en responder “I´m sorry but Madrid was better” ¿Cómo que Madrid fue mejor? jajajaja por un momento pensé que le tirarían de todo y se lo comerían vivo pero la situación se solucionó con una segunda oportunidad de cantar la dichosa introducción que salió casi tan desastrosa como la primera. Entonces Paul Stanley dio su aprobación con grandes aspavientos y poniendo ara de como si lo hubiéramos hecho de puta madre jajajaja menudo pelota que está hecho el tío.

Eric Singer, "The Catman" o "The Donkey" como le llaman algunos fans a los que no les gustó que sustituyera al mítico Peter Criss

Bueno, un gran concierto de Kiss. Muy divertido, espectacular, emotivo y cargado de buenos momentos puramente KISS. Simmons escupió sangre y fuego y voló sobre el escenario, Singer cantó Beth más que correctamente, Stanley voló en tirolina sobre el público hasta una pequeña plataforma y Thayer hizo despegar su guitarra cual cohete después de tocar Shock Me. La única pega para mi gusto es que habría sustituido algunos clásicos como "Firehouse" o "Cold Gin", que nunca me han gustado demasiado, por otros mejores. Sobre todo en la primera parte del concierto que me pareció un poco vacía de grandes temas. ¡Ah!, pero todo esto quedó conpensado con la segunda parte en la que los temazos caían uno tras otro y con el emotivo "God Gave Rock n´Roll To You II" . En el que imágenes de todos los miembros que han pertenecido alguna vez a KISS se mezclaban con músicos de la talla de The Beatles, Stones, Hendrix o The Who en las patallas. ¡Los pelos como escarpias, Oiga!

Un emotivo "God Gave Rock n´Roll To You II" para los bises

Al día con Alice Cooper

2010-06-25T11:29:00.000-07:00

Hay varias noticias relacionadas con Alice en los últimos tiempos. La primera es que está preparando nuevo álbum para supuestamente antes de que finalice el año. El álbum será un disco conceptual (como últimamente viene siendo costumbre) titulado The Night Shift. Poco más se sabe de este disco a parte de que vendrá producido por Bob Ezrin con el que Alice ya trabajó en la década de los ´70 dejando grandes joyas como Love It To Death (1971), Billon Dollar Babies (1973) o Welcome To My Nightmare (1975) entre otros. Todo apunta a que The Night Shift será una segunda parte del también conceptual Welcome To My Nightmare.

Personalmente me parece una idea estupenda. Alice ha declarado en muchas ocasiones que algún día le gustaría hacer una gira por diferentes teatros realizando el show de Welcome To My Nightmare. Que mejor momento que el de ahora, en el que está a punto de lanzar su continuación y en el que podría hacer un nuevo espectáculo en el que ambos discos tuvieran cabida… pero todo esto son sólo divagaciones de una mente perturbada como la mía.

Otra noticia sobre Alice es que desde hace algún tiempo está a la venta y mediante descarga desde su página web (http://www.alicecooper.com/) un mini disco compuesto por 5 temas clásicos regrabados. El disco (si se le puede llamar así) titulado Alice Does Alice es más de lo mismo pero con mejor sonido y con algunas variaciones. El precio es de 4´99$ y los temas regrabados son: School´s Out, I´m Eighteen, No More Mr. Nice Guy, Welcome To My Nightmare y Elected (éste último es puede bajar de forma gratuita. Yo ya lo he hecho y no noto demasiada diferencia con el original, en fin… ¡es gratis!)

La GRAN noticia es que Alice Cooper viene a de gira a España en Noviembre presentando su legendario Theatre Of Dead . Cinco son las fechas escogidas:

22 noviembre – Feria de Muestras – Durango
23 noviembre – Sant Jordi Club – Barcelona
24 noviembre – Palacio Vistalegre – Madrid
26 noviembre – Sala por confirmar – Valladolid
27 noviembre – Multiusos Fontes do Sar – Santiago de Compostela

Aún falta mucho para noviembre pero bueno, mi cabeza ya empieza a jugar buscando diferentes posibilidades: cambios turno, posibles días festivos a cambio de sábados, bajas laborales por depresión otoñal etc…

ACTUALIZACIÓN 30-6-10

Ya se pueden comprar las entradas a 35€ por barba. Un precio más que asequible y más teniendo en cuenta el espectacular show de Alice en directo. Yo ya tengo dos!!

Locke & Key -Bienvenidos a Lovecraft-

2010-06-24T05:47:00.000-07:00

INTRODUCCIÓN

Hacía ya muchas semanas que tenía en la mesita este Locke & Key, pero no fue hasta ayer por la noche que me dio por leerlo. La cosa es que después de tres días de turno de noche cambiar el sueño al de una persona normal es chungo y más aún cuando la verbena de San Joan irrumpe por tu ventana hasta a las tantas de la madrugada.

Total que ahí estaba yo a las dos de la mañana metido en cama sin una pizca de sueño y cagándome en el chino que inventó la pólvora cuando me fijé en el Locke & Key descansando sobre uno de los estantes de la mesita de noche (que tiene 3 niveles y siempre está atestada de tebeos, libros y revistas). Me puse unos tapones para los oídos y me dispuse a leer.

Si no he empezado a leer antes este comic es simplemente porque por culpa de la Xbox360 me he vuelto muy vago en cuanto a lecturas. Es una lástima porque me encanta leer y cuando encuentro algo bueno, como en esta ocasión mucho más.

Tengo que admitir que antes de empezar a leer el dibujo del chileno Gabriel Rodríguez no me atraía demasiado y el que los principales protagonistas fueran unos niños tampoco me llamaba la atención precisamente… Pero una vez terminado admito que el dibujo no sólo cumple si no que es bueno y que Locke & Key es una historia en la que los principales protagonistas son críos pero no es para nada un cuento infantil.

En su día compré Locke & Key porque su guionista no es otro que Joe Hill, el hijo más en forma literariamente hablando del tito Stephen King. Del primito Hill sólo he leído la novela El Traje del Muerto que trata sobre una estrella del Rock retirada que se ve acosada por el fantasma del padre de una antigua groupie. Aunque me gustó mucho el punto de partida del libro al final se me hizo algo tedioso y predecible. Pero bueno, como Hill siempre escribe sobre temas fantásticos y siendo hijo de quién ese decidí darle una nueva oportunidad con este Locke & Key.

¿PERO DE QUÉ VA?

No voy a destripar nada porque pienso que como en toda novela de misterio mucha de la gracia consiste en no saber muy bien de que va la cosa e irse sorprendiendo poco a poco. Sólo diré que todo comienza cuando una familia recibe la visita de un par de chalados. Al principio el cómic es un poco confuso porque la historia no está contada de una forma lineal sino que el presente y el pasado se mezclan con una manera de narrar muy inteligente y que en algunos momentos me recordó al comic de Watchmen. Los dos chalados acaban con la vida del padre de la familia y los chicos y su madre deciden mudarse a una mansión en Lovecraft, Massachussets. No añadiré mucho más para no estropear ninguna sorpresa, sólo decir que lo que en un principio parece un asesinato brutal y sin sentido no es tal y que la mansión esconde un secreto relacionado con puertas y llaves mágicas. Y hasta aquí puedo leer….

¿PERO VALE LA PENA?

Sí y mucho. Locke & Key se lee de una tacada pese a sus casi 170 páginas. Empieza siendo un drama familiar pero poco a poco el tema sobrenatural va tomando mucha más importancia convirtiéndose en el eje central de la historia. Los personajes están bien trabajados pese a no ser una novela y las lógicas limitaciones que eso supone. A mí particularmente me cayó muy simpático Bode, el hermano menor de la familia. Un crío de culo inquieto y bastante alejado del sabelotodo y demasiado maduro para su edad al que nos tiene acostumbrado el padre de Hill en sus novelas. Digo esto porque está claro que Hill en Locke & Key calca (no sé si de forma consciente o no) el estilo de su padre y muchas de las situaciones que ocurren en novelas del King senior. ¿Es eso malo? Para mí no. Hill no es King, su estilo es más dinámico aunque mucho menos detallado pero quién sabe si en un futuro pueda convertirse en uno de los grandes del género de Terror y Fantástico. De hecho ha ganado muchos puntos a mis ojos.

Resumiendo, un cómic muy recomendable eso sí con final abierto a una segunda parte que ya está escrita y traducida al castellano. Próximamente la reseña de Locke & Key 2 “Juegos Mentales”.

Vacances!!

2010-06-07T08:45:00.000-07:00

Pues hoy lunes comienzo las vacaciones de verano y que mejor manera que con esta canción de Gogol Bordello que un colega del curro me pone día sí, dia también, en el coche a las 22h cuando termina la dura jornada de trabajo. Al principio me parecía una chusta de canción (todavía me lo parece un poco) pero la asocio a ese maravilloso momento del viernes cuando justo salimos del trabajo y somos conscientes de que te faltan un montón de horas hasta que tengas que volver el lunes.

¿Sabéis ese experimento de que si soplas un silbato y le das a un perro una golosina pues al final el pobre bicho acaba salivando cada vez que escucha un pito?... pues con esta canción me pasa algo parecido, es ver a un grupo de gitanos rumanos con una cabra armados con guitarras y violines y se me disparan las endorfinas XD.

Queen: La Historia Ilustrada de los Reyes del Rock

2010-06-06T07:02:00.000-07:00

¡Por fin está aquí¡ Los fans de los Beatles tenían su “The Beatles Anthology” los de los Stones tenían su “According to the Rolling Stones” pero hasta hace unas semanas los fans de Queen debíamos seguir soñando con que algún día saliera algo remotamente parecido a esos textos bíblicos aderezados con enormes fotografías sobre los grandes grupos de la historia del Rock.

Queen en la época de "A Night At The Opera"

Hasta hace unas semanas digo porque por fin está a la venta este “Queen: La Historia Ilustrada de los Reyes del Rock”. El título es un poco desafortunado ya que el original era simplemente “Queen” pero claro, aquí en España como somos un poco tontos igual si desde la editorial no nos ponen el subtítulo de “La Historia Ilustrada de bla, bla, bla” pues seguramente no sabríamos lo que es lo que tenemos entre las manos… en fin. Personalmente lo de “Los Reyes del Rock” me sobra un poco, que yo sepa jamás se ha conocido a la banda con ese sobrenombre. El único rey del rock que conozco es Elvis, por cierto juraría que lo vi la semana pasada en el supermercado.

Antes de empezar tengo que decir que no puedo ser objetivo con ningún material que venga con la etiquetita “Queen” impresa sobre él. Pero independientemente de mi fascinación por el grupo, puedo afirmar que este libro es lo que cualquier fan había estado esperando durante años. El libro está escrito por Phil Sutcliffe, un prestigioso periodista musical que desde 1974 trabaja para diferentes medios entre ellos Los Angeles Times y al que yo personalmete desconocía.


Puedes comprar una réplica de la mitiquísima Red Special pero no la fama de su guitarrista

Lo primero que llama la atención es el mimo que Grijalbo a dedicado a la edición. Las dimensiones del libro son bastante grandes, algo así como un pequeño Atlas. Las tapas son duras con sobrecubierta de papel de muy buena calidad y suave al tacto. Vamos, que tiene la pinta de que si tenemos un mínimo de cuidado con el libro, las tapas no terminarán despellejándose por el uso.

La primera impresión al desprecintar el libro y comenzar a ojearlo es de ¡Guau!. Es como uno de esos platos que te entran por la vista instantáneamente: casi trescientas páginas de la historia del grupo en un papel de buena calidad, todo está lleno de color, todo está plagadito de fotografías del grupo, muchísimas curiosidades con una excelente maquetación y lo mejor es que no han racaneado en el tamaño de las imágenes. Como los propios Queen todo en este libro está diseñado a lo grande y cargado de lujo y excesos.

Freddie dándolo todo a página completa en la gira de Live Magic

El libro está dividido en 11 capítulos en los que se exponen cronológicamente los acontecimientos que llevaron a cuatro chavales: Freddie Mercury (nombre real Farrokh Bulsara), Brian May, John Deacon y Roger Taylor a convertirse en una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos. Desde los duros inicios y las formaciones anteriores a Queen hasta la historia más reciente en la que dos de los integrantes de Queen (May y Taylor) publicaron disco y compartieron escenario con el cantante de Free y Bad Company Paul Rogers.

Pero también todos los discos oficiales de la banda (desde el primer “Queen” hasta el más reciente y sin Freddie como cantante titulado “The Cosmos Rocks”) son reseñados por diferentes periodistas musicales, las giras son analizadas y aderezadas con un buen surtido de anécdotas y comentarios de gente del mundo del rock como Rob Halford, Tom Morello o Slash entre otros, páginas de cómics de la época, fechas de conciertos, pases de prensa y un sin fin de curiosidades para pasar leyendo una lluviosa tarde de domingo como la de hoy.

Reseña de Innuendo, último disco publicado de la banda en vida de Freddie.

Resumiendo, una compra obligada para todo aquél a quién le guste Queen. Un libro de esos hecho para los fans que se puede leer perfectamente de principio a fin para convertirse en una enciclopedia viviente de Queen o por puro entretenimiento o que se también puede utilizarse como obra de consulta mediante el índice y las referencias que incorpora en sus últimas páginas. Y lo mejor, es que todo esto está a la venta por algo menos de 30€ ¿Se puede pedir más por menos?

La reina ha muerto, ¡Larga vida a la reina!

Una gárgola

2010-06-03T04:01:00.000-07:00

Se cuenta que la palabra gárgola proviene de una leyenda francesa en la aparecía un dragón gigante llamado Gargouille que vivía en una cueva cercana al río Sena. El tal Gargouille se dedicaba a destruir todo lo que encontraba a su paso y sólo era aplacado con los sacrificios humanos que los lugareños le entregaban.(imaginaos la que podrían liar hoy en día los camioneros franceses en la frontera con un bicho como este). También se dice la palabra gárgola deriva de gargula, en latín garganta y del ruido que hace el agua de lluvia al ser evacuada desde la garganta hasta la boca de la bestia de piedra (algo así como un gorgojeo glo, glo, glo).

Sea cual sea el origen del nombre lo cierto es que a mi me encantan las gárgolas y siempre las ando buscando en los edificios, catedrales o iglesias cuando camino por cualquier ciudad. En el barrio gótico de Barcelona hay muchas y algunas muy curiosas. Hace unos cuantos meses salimos una tarde de sábado a pasear con nuestra cámara de fotos nueva y nos pasamos media tarde fotografiando gárgolas. Si algún día pasáis por el barrio gótico de vez en cuando levantad un poco la vista y buscad por las azoteas y tejados. Os encontraréis con unos cuantos de estos demonios del medievo que siempre sonríen para la foto.

Count Dooku FX Lightsaber!

2010-05-28T03:32:00.000-07:00

Christopher Lee con su sable láser en un fotograma de el Episodio II de Star Wars

Bueno, pues con motivo de mi cumpleaños que es el mes que viene Sonia me ha regalado una frikada con la que hace mucho tiempo (en una galáxia muy, muy lejana) le ando dando la brasa. Me gusta el material friki relacionado con el cine, me gusta Star Wars (las nuevas pelis no tanto como la trilogía original pero también) y me gusta mucho el actor Christopher Lee. Pues mete todo lo anterior en una coctelera y obtendrás el sable láser que utilizaba Christopher Lee en el segundo y tercer episodio de Star Wars.

Llévate una nevera, un sofá y un somier a un Norma Comics y tendrás algo parecido a nuestra casa

Tal y como indica la caja este artículo es de colección y no se trata de un juguete (aunque como diría el maestro Yoda "Jugar con él poderse puede"). El sable o espada, como prefieráis es un objeto muy bonito y muy bien acabado. El mango es de acero con los agarres en goma y hay que decir que es bastante más pesado de lo que a simple vista pudiera parecer. Cosa que se agradece pues si fuera demasiado ligero la ilusión de estar utilizando el sable de un Lord Sith desaparecería y daría la impresión de estar usando una espada de plastiquillo de un todo a cien de los Jawas (son como los chinos o "pakis" del espacio).

Detalle del mango y el sable apagado o cómo ganar el primer premio en un concurso de obviedades

Pegado al mango y a modo de hoja hay permanentemente pegado una especie de tubo fluorescente blanco y rígido. En un principio parece que es bastante resistente pero por si acaso es aconsejable batirse en duelo sólo cuando sea imprescindible. A la altura del dedo índice está el botón de encendido. Cuando se acciona el botón el sable láser realiza un sonido de ignición, se ilumina de un rojo intenso y comienza a zumbar con el característico FFZZZZ FZZZZ que cualquier fan de Star Wars ha hecho alguna vez XD. Cuando golpeamos algo escuchamos un ruido de choque, cuando movemos el sable en cualquier dirección el zumbido cambia y suena tal y como lo hace en las películas. Todo estas pequeñas cosas ayudan a incrementar la sensación de estar blandiendo un sable láser de “verdad”.

¿Jugásteis al juego de acción en primera persona de Super Nintendo en el que los Sith se revelaban

asesiando a mininos de la orden Jedi?

Bien, yo tampoco pero de existir mi infancia hubiera sido mucho más feliz

El sable viene con una peana de plástico (ese Lucas ahorrándose unos cuartos) con el logotipo de Star Wars y queda muy bien colocado en cualquier friki-rincón de la casa. Aún no he probado a desviar disparos de blasters pero si os puedo asegurar que he intentado partir al gato limpiamente en dos mitades cauterizadas y no lo he conseguido… habrá que probar con pilas alcalinas o algo.

Forajidos Hasta el Final

2010-05-05T14:29:00.000-07:00

Ya parece que estoy escuchando los cascos de los caballos levantando nubes de polvo en mitad del desierto.

El 21 de Mayo estará en las tiendas el último juego de Rockstar llamado a ser no sólo juego del año si no también uno de los grandes juegacos de la historia, el flamante "Red Dead Redemption". Hoy me he encontrado este vídeo realizado por un fan y el hype me ha subido tanto que me he visto obligado a actualizar el blog. Me ha gustado muchísimo el montaje de las imágenes con el tema escogido de Johnny Cash, "God´s Gonna Cut You Down".

Es sabido que después de estar en la trena y de meterse todas las drogas y el alcohol que un ser humano puede tolerar, Cash se convirtió en un gran creyente hacia el final de su vida. Yo no soy muy religioso pero si por ese motivo Cash cantó temas tan buenos como este "God´s Gonna Cut You Down" o como "When the man comes around" pues por una vez (y sin que sirva de precedente) para algo bueno habrá servido la religión XD.

Como dijo el gran sabio y eminente Yonki Henry Dean en uno de sus viajes de morfina a la pregunta de quién era ese tal Johnny Cash, éste contestó "Cash es todas las cosas, amigo".

Keepin´Halloween Alive

2009-10-31T11:51:00.000-07:00

Hoy es Halloween y no podía dejar pasar la ocasión sin actualizar mi blog con una cancioncilla que el amigo Alice se ha sacado de la chistera para la ocasión. Es un single que se puede descargar en Itunes o si lo preferís en emule o bittorrent. No es su mejor canción pero es bastante resultona y cuando la escuchas un par de veces el estribillo se pega bastante. Este vídeo trae la letra a modo de karaoke "Cooperoke" en este caso para que la podáis cantar en casa con vuestros amiguitos.

Entrada cortita y facilona para ir pillándole el ritmo a esto del blog. Feliz Halloween a todos aunque este año nos hayamos quedado sin las aventurillas del buenazo de John Kramer gracias al ministerio de cultura.

Superhéroes, Cómics y Watchmen Director´s Cut

2009-08-03T04:53:00.000-07:00

¿Es extraño que a álguien como yo al que los cómics nunca le han dicho gran cosa sea fan de uno en concreto? Vale, lo reconozco, en casa tengo algunos cómics pero o bien están relacionados con Stephen King (The Dark Tower, The Stand) o bien son de uno de mis héroes favoritos: Batman. Desde siempre he sentido fascinación por el caballero oscuro como personaje: el diseño del traje (hay que reconocer que la capucha y la capa que lleva el jodío son muy chulas), el que Batman sea más parecido a un vigilante que a un superhéroe ya que no posee superpoderes (tan sólo depende de su forma física y de su inteligencia… bueno también de la visa oro de Bruce Wayne), su psicología, mucho más cercana a la de uno de esos locos encerrados en Arkham que a la de alguien que reparte justicia.. Hasta aquí todo bien, Batman como personaje es genial, pero las historias de Batman y del cómic en general…. para mi gusto son otra cosa.

Para aquellos como yo acostumbrados a leer libros la simplicidad de la mayoría de las tramas de cómics de superhéroes puede llegar a ser irritante. Los cómics normalmente nunca me atraen visualmente más allá de la portada y sus historias me resultan simples. En mi opinión la mayoría de guiones de cómics eran inmaduros y poco consistentes. Por lo menos hasta que leí Watchmen.

Resulta que un día un entonces desconocido para mi Zack Snyder dirigió el remake de “Dawn of Dead”, la que al instante se convirtió en mi película favorita de Zombis. Años después dirigió 300, película que me hizo salir del cine sin camiseta, dando espadazos y aullando ¡AAUUU!, ¡AAUUU!. Entonces un día me entero de que Zack Snyder va a dirigir Watchmen. Y yo pienso, quiero leer ese cómic que parece tan extraño antes de que salga la peli de aquí a un par de años. Voy a una tienda,, compro Watchmen, lo empiezo a leer y a los pocos capítulos ya estoy alucinado.

Watchmen es algo más parecido a una novela que a un cómic. Los personajes de Watchmen están muy bien tratados y son creíbles. De ellos conocemos su presente pero también su pasado y los hechos que les han hecho llegar a ser lo que son hoy en día. Es un gustazo leer los “extras” que aparecen al final de cada uno de los doce capítulos en los que se profundiza aún más en los personajes. En estos “extras” podemos encontrar desde entrevistas al primer Espectro de Seda o a Ozymandias a la ficha policial de Roschard o extractos del libro “Bajo la Capucha” el Hollis Mason, el primer Búho nocturno. Todo esto hace que el universo Watchmen sea aún más creíble y que lleges a simpatizar o a odiar a uno u otro personaje. La calidad de la trama y la profundidad de los personajes del cómic es incuestionable, pero ¿Qué tal la película de Watchmen?

Aunque en general el público ha recibido Watchmen con bastante frialdad, para mi Zack Snyder ha capturado la esencia del cómic (aunque simplificando bastante algunas partes importantes, sobre todo el final) y ha hecho una gran película y una fantástica adaptación. El cómic de Watchmen no era perfecto, por lo tanto la película tampoco lo és. Lo que en el cómic era lento aunque interesante (la parte de Marte del Doctor Manhatan) en la película se vuelve bastante soporífero e incompresible. Los personajes menos carismáticos del cómic como Espectro de Seda y Búho Nocturno II en la película se vuelven insufribles y lastran al resto de personajes. El error de Snyder ha sido el no recortar estas partes y dar mayor importancia a los personajes realmente carismáticos como El Comediante y Rorschach. Los dos pilares en los que se sustentaba el cómic.

La versión estrenada en cines de Watchmen ya era extensa de por si, pues duraba unas 3 horas y pico. Ahora se han añadido unos 20 minutos de material inédito que Snyder se vio obligado a recortar en su día. Los añadidos son escenas ya conocidas alargadas un par de minutos más que escenas totalmente nuevas. En una de estas escenas inéditas vemos la muerte de Hollis Mason (Búho Nocturno I). Es una lástima que se quedara fuera del montaje original pues me ha parecido muy dramática y bien rodada. Sin duda lo mejor de esta edición del director es que hay bastantes minutos añadidos para los personajes de Rorschach y el Comediante. Hay una escena para mi genial en la que Rorschach se dirige a un oscuro callejón para ponerse su disfraz mientras va relatando en voz en off el orgullo que siente al convertirse en Rorschach. Al final del callejón se encuentra con un hombre a punto de cometer una violación que lejos de asustarse de él decide plantarle cara. Rorschach sentencia diciendo: “A veces la noche es generosa conmigo”

Resumiendo si os gustó la edición estrenada en cines de Watchmen la edición del director os encantará. Si os pareció aburrida o una película de superhéroes del montón esta nueva edición no hará que cambiéis de idea. Es una lástima que Watchmen The Director´s Cut no sólo no se estrene en nuestro país si no que todavía no haya una fecha para su comercialización en DVD o Blueray… pero bueno, siempre nos quedarán las descargas por Internet.

****1/2

Battlefield 1943

2009-07-30T13:00:00.000-07:00

Hace ya un par de semanas que ha llegado tanto al bazar de Xbox Live como al store de Ps3 Battlefield 1943.

Battlefield 1943 es un juego de disparos en primera persona ambientado en la guerra del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. El precio del juego es de unos 13€ e incluye tres mapas multijugador: Isla Wake, Iwojima y Guadalcanal donde nos mediremos el lomo en batallas de hasta 12 vs 12 tanto en el bando americano como en el japonés. El juego también incluye un cuarto mapa extra en el que jugaremos una batalla aérea llamado Coral Sea.

Yo no soy aficionado a este tipo de juegos de mata-mata pero con este juego me he llegado a enganchar bastante. La mecánica es muy simple e inmediata: defender o tomar banderas y matar a los soldados del equipo contrario. Lo mejor es que a parte de ir con nuestro soldado "a pinrel" por toda la isla (existen 3 clases de soldado: infante, artillero, explorador cada una con sus armas y características diferentes) también podemos manejar gran variedad de vehículos y armas. Por el mapeado de la isla hay repartidos tanques, jeeps, barcazas, anti-aéreos y si somos lo suficientemente hábiles (pues el control es durillo) podemos convertirnos en expertos pilotos de caza o pedir ataques aéreos desde los búnkers.

Los gráficos sin llegar a ser de escándalo cumplen muy bien. Este Battlefield es el hermano pequeño del excelente Battlefield Bad Company (salió hace cosa de un año)y comparten motor gráfico. Como en aquél todo el entorno es destructible (casas, árboles, vehículos etc..) y posee una física muy buena. Mención a parte hay que hacer del espectacular apartado sonoro de Battlefield 1943. Es toda una gozada sentir las balas zumbando a tu alrededor o escuchar un pitido y quedarse sordo durante unos segundos después de una explosión.

Como puntos negativos decir que el mapa Coral Sea puede llegar a desesperar ya que como dije antes el control de los cazas es un poco complicado. Otro punto negativo es que el juego no posee campaña para un jugador y los tres mapas online aunque extremadamente divertidos saben a poco.

Para aquellos que quieran probar algo parecido pero no dispongan de online o no les gusten los juegos a medias (pues no nos engañemos, esto es lo que son los juegos de descarga) recomiendo el Battlefield Bad Company. Aunque ambientado en los conflictos bélicos actuales conserva los mismos alicientes que el 1943.

****

Nocturna

2009-07-30T08:13:00.000-07:00

Aunque la campaña mediática insistía en que era una novela de Guillermo del Toro, el oscarizado director de "El Laberinto del Fauno", lo cierto es que del Toro comparte créditos con el escritor de novelas de terror y misterio Chuck Hogan (del que desconozco totalmente su obra).

La historia arranca cuando un avión procedente de Berlín aterriza en el aeropuerto de Nueva York. Desde el avión no llegan señales de vida y desde la torre de control deciden dar la alerta. Cuando los equipos especializados entran en el avión encuentran a todos los pasajeros del vuelo muertos en sus asientos sin señales de violencia. Esa misma noche los muertos se levantan de la morgue y se dirigen a sus antiguos hogares para saciar su sed de sangre con sus familiares y vecinos. A partir de este momento el vampirismo se extiende como un virus por todo Manhattan. Algunos de los que sobrevivan serán reclutadas por un anciano cazador de vampiros y otros recibirán la llamada del señor de la oscuridad.

Nocturna llega en respuesta a un género (el de los vampiros) últimamente de moda aunque bastante desvalorizado como demuestra el ciclo de novelas de Stephanie Meyer protagonizadas por vampiros adolescentes y enfocado más bien para jovencitas. En Nocturna no hay amores imposibles ni vampiros metrosexuales. Nocturna es una novela en la que los vampiros están llenos de roña, duermen bajo tierra y se arrastran por la faz de la tierra como zombies a la búsqueda de nuevas víctimas a las que desangrar salvajemente.

En el planteamiento la novela recuerda bastante a Apocalipsis de Stephen King. Una ciudad desolada por un virus (el del vampirismo en este caso) y dos bandos, el de la luz y el de la oscuridad que hacen sus "fichajes" con los personajes. Pero una de las mayores diferencias entre Nocturna y la obra maestra de King (a parte de tener 1000 páginas menos que Apocalipsis) es el pobre tratamiento de los personajes que ha realizado el tándem Del Toro-Hogan. Los personajes principales de la novela carecen de la profundidad suficiente para parecer un mínimo interesantes. Son estereotipos construidos sobre cuatro esbozos y se hace muy difícil llegar a empatizar con alguno de ellos. A veces leyendo Nocturna uno tiene la impresión de estar delante de una de esas películas de terror hechas para televisión en las que los personajes no son más que comparsas desfilando ante nuestros ojos. Una verdadera lástima ya que se supone que Nocturna es la primera novela de una trilogía y por ello los personajes deberían haber sido presentado con mucho más mimo.

Me gustaría hablar también de la horrible traducción que suma de letras ha hecho del libro. Hay muchos términos que se emplean en sudamérica pero que son chocantes para los españoles. Leer constantemente cosas como "el auto", "el piso", "la manija" se me ha hecho muy pesado. Lo que ya es la repanocha es ver como a veces en una misma frase aparecían términos españoles y sudamericanos como coche y auto, por ejemplo.

Pese a todo esto Nocturna es un libro muy entretenido, dinámico y en el que existen buenos momentos de acción, horror y tensión y pese a que no cuenta nada que no hayamos visto en cientos de películas o libros sobre los vampirosos posee buenas dosis de horror y gore.

**

El Juego de Ender

2009-07-09T06:55:00.001-07:00

EL JUEGO DE ENDER
ORSON SCOTT CARD (1985)
430 págs.

Ender Wiggin es un niño de 6 años que tras un largo periodo de estudio por parte del gobierno es seleccionado para ingresar en La Escuela de Batalla. Esta escuela es una estación espacial que tiene como objetivo el adiestramiento de jóvenes superdotados con la intención de encontrar al genio militar capaz de salvar a la humanidad de la inminente amenaza los insectores (buggers en el original). Los insectores (nombre que al principio parece un poco ridículo pero que al final uno hasta le acaba cogiendo cariño) son una raza alienígena que ya intentó destruir a los humanos tiempo atrás pero por suerte (para nosotros, claro) su invasión fue repelida en el último momento por el mítiquísimo comandante Mazer Rackham. Con la amenaza de los insectores cada vez más cercana, Ender se convierte en la última esperanza para la supervivencia de nuestra especie.

En La Escuela de Batalla las cosas tampoco no serán fáciles para Ender. El severo adiestramiento militar al que Ender se ve sometido, las envidias despertadas en chicos mayores que él y la gran responsabilidad que tiene sobre sus hombros hacen que Ender empiece a plantearse luchas internas además de las que deberá librar a diario en la escuela. Con tal de asimilar los principios básicos de la guerra contra los insectores, en La Escuela de Batalla se ha creado una competiva una liga de equipos que compiten en batallas de gravedad 0. Ender como jefe de su escuadrón deberá emplear todo su ingenio para vencer ya que cada batalla será aún más dura que la anterior.

El Juego de Ender es el primer libro de una saga de ciencia ficción escrita por Orson Scott Card. Antes de empezar a leerlo pensé que sería un libro más bien tirando a infantil: las aventurillas de un niño de 6 años en el espacio, unos bichejos que parecen insectos que son muy malos etc… También hay que decir que las portadas de las nuevas ediciones de bolsillo que había visto de El Juego de Ender están enfocadas para un público bastante joven. Si bien es cierto que tanto el protagonista como la mayoría de los personajes del libro son niños el tono general de la historia es amargo y pesimista y tiene un marcado tinte político. Así que recomiendo la lectura tanto como para jóvenes y adultos.

El personaje central de la novela, Ender, está bien construido. Pese a ser exageradamente maduro para su edad no se convierte en un ser odioso ni resabiado, si no todo lo contrario. Cada vez que vemos las dificultades y la presión a la que Ender es sometido resulta muy fácil empatizar y sentir pena, alivio o (porqué no decirlo) orgullo por Ender.

Algo que me llamó la atención fue que el libro está escrito en 1985 y Orson Scott Card ya habla de una red mundial de información a la que los seres humanos están conectados mediante sus computadoras y bajo la utilización de seudónimos hacen comentarios e intervienen en política, asuntos sociales etc... Aunque en 1985 ya existían redes entre diferentes ordenadores de universidades y demás, no fue hasta los 90 que comenzó lo que ahora conocemos como Internet.

Resumiendo, el Juego de Ender es un muy buen libro. Tiene una buena historia, aventura, acción, giros inesperados y algunas sorpresas. Como puntos negativos decir que solamente el personaje de Ender está bien construido, la mayoría del elenco es bastante plano y estereotipado (ese orgulloso comandante español llamado Bonzo Madrid natural de Cartagena es un buen ejemplo) Algo que tampoco me gustó fueron los tintes misticos-religiosos del último tramo del libro. No quiero profundizar en el tema para no fastidiarle el final a nadie que no lo haya leído. Sólo diré que esa parte me sobraba y que después de 400 y pico páginas el libro empezó a hacérseme aburrido por primera vez.

****

Queen -1977- A Night At The Court

2009-07-04T15:27:00.000-07:00

Queen /A Night At The Court / 06 de Junio de 1977 /Earl's Court / Londres

Setlist :

Cd1

1.Procession-Intro A Day At The Races - Tie Your Mother Down
2.Ogre Battle
3.White Queen
4.Somebody To Love
5.Killer Queen - Good Old Fashioned Loverboy
6.Millionnaire Waltz - You're my Best Friend - Bring back that Leroy Brown
7.Death On Two Legs
8.Doing Alright
9.Brighton Rock

Cd2

10.'39
11.You Take my Breath Away
12.White Man - The Prophet's Song
13.Bohemian Raphsody
14.Keep Yourself Alive
15.Stone Cold Crazy
16.In The Laps Of The Gods ... revisited - Now I'm Here - Liar
17.Medley Rock'n'Roll
18.God Save The Queen

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Lo primero que llama la atención en este Bootleg es el Setlist en el que aparecen seis temas de los que no existe grabación en ninguno de los directos oficiales de la banda (señalados en amarillo) lo segundo es la muy buena calidad de sonido proveniente de mesa de mezclas que tiene.

El concierto es una auténtica joyita. No hay que olvidar que corría el año ´77 y Freddie y compañía venían de publicar dos grandísimos trabajos como "A Night At The Opera" y "A Day At the Races" de los que este concierto está repleto de temas. Esto sumado a que estamos ante la mejor época creativa del grupo hace de éste uno de los mejores Bootlegs de Queen que he escuchado.

Los temas de los que no existe grabación oficial suenan tan bien como cabría esperar. Todos los temas suenan excelentemente pero mis favoritos son "Ogre Battle" y "You Take My Breath Away". La primera suena fresca y muy potente, contiene un curioso desliz por parte de Freddie (se olvida durante unos instantes de la letra). Por otra parte escuchando "You Take My Breath Away" uno se pregunta como pudo ser que un tema así quedara fuera del setlist habitual de la banda. Sin duda está a la altura de otros temas más conocidos de Queen como "Love Of My Life".
También me gustaría destacar el magníco "Medley Rock'n'Roll" de casi 9 minutos compuesto por: "Lucile", "Jailhouse Rock, "Saturday Nights Alright For Fighting", "Stupid Cupid" y "Be Bop" para mi gusto el mejor medley que jamás interpretó Queen.

Por todo esto "A Night At The Court" es un disco doble imprescindible.

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sobre nombres, recuerdos y un poco de todo

2009-07-04T07:29:00.000-07:00

Lo más difícil de empezar con un blog es buscarle el título. Históricamente siempre he tenido problemas para bautizar a mis criaturas.

En verano cuando tenía 10 o 12 años, todas las tardes por mucho calor que hicera saltaba la valla de mi colegio para jugar a fútbol. Un día a última hora de la tarde unos chicos mayores aparecieron con una cría de murciélago. Seguramente estaban a punto de cometer algún obsceno acto de tortura con el murcielaguito pero por algún extraño motivo, tal vez por piedad, tal vez porqué tenían los huevos pelaos de torturar murciélaguitos ese día, terminaron por regalármelo. Me lo llevé a casa y lo llamé Batchán. El nombre era una mezcla entre Bat= murciélago y Gachan unos entrañables personajes alados de pelo verde que aparecían en el Doctor Slump.

Tengo un recuerdo bastante claro de mi mismo algunos años más tarde sentado frente a mi Super Nintendo intentando encontrar un nombre guay para el personaje del "Ilusion of Time". Era viernes por la tarde y acababa de alquilar el juego. Tenía sólo el fin de semana para intentar pasarme un rpg japonés y yo clavado frente a la pantalla de presentación del personaje. Al final y después de darle muchas vueltas terminé por llamarlo Brian May. (¡¡Un nombre super-guay!!

Buscando títulos para el Blog he estado repasando algunas de mis canciones favoritas de Alice Cooper. La mayoría de títulos estaban pillados y otros me parecía muy largos. Algún desgraciado tenía registrado "Department of Youth" así que he tenido que añadirle el "The" delante pero no importa.

Creo que esta va a ser la entrada más personal que escriba. El blog está pensado para dar mi opinión sobre literatura, cine, música y videojuegos y en principio no tengo pensado incluir entradas sobre mi. Pero no os preocupéis, no pienso marcharme y dejaros con la duda. Batchán tuvo una hermosa y placentera vida... Aunque no muy larga. A los pocos días murió de asfixia en su nuevo hogar. Una caja de madera con un palo atravesado para colgarse boca abajo al que nunca se dignó a subir. Dios lo tenga en su gloria en el cielo de los murciélaguitos.

DEPARTMENT OF YOUTH

We're in trouble all the time
You read about us all in the papers
We walk around and bump into walls - a blind delegation
And we ain't afraid of high power
We're bullet proof
And we've never heard of Eisenhower
Missile power, justice or truth

We're the Department of Youth
Your new Department of Youth
We're the Department of Youth
Just me and youth

We talk about this whole stupid world
And still come out laughing
We never make any sense
But hell that never mattered
But we'll make it through our blackest hour
We're living proof
And we've never heard of Billy Sunday
Damon Runyon, manners or couth

We're the Department of Youth
Your new Department of Youth
We're the Department of Youth
Just me and youth

We're the Department of Youth
The new Department of Youth
We're the Department of Youth
We've got the power
We're the Department of Youth
And who gave it to you?
Donny Osmond!
What?!