Fecha y Trailer In-Game de Dead Space 2

Aquellos que pasaron miedito del chungo con el primer Dead Space, pero que aún se quedaron con ganas de más están de enhorabuena. Eso sí, toca esperar unos cuantos meses, concretamente hasta el 25 de Enero de 2011.

Como toda buena segunda parte los chicos de EA han prometido más carnaza, mucha más acción y muchísimo más terror. La nave del primer Dead Space será sustituida en esta ocasión por una gigantesca plataforma poblada por colonos en la que habrán espacios mucho más abiertos que en el primer videojuego. No olvidemos que una de las señas del primer Dead Space, fueron los espacios cerrados y claustrofóbicos pasillos en penumbra por los que avanzar se convertía en una experiencia que daba muy mal rollo. Recuerdo que en algunas zonas no podía jugar más de media hora seguida por culpa del agobio que me producía el puñetero juego. A ver si a pesar de hacer el juego más abierto mantienen la ambientación del primer Dead Space y no la cagan haciendo un shooter más del montón. Cruzaremos los dedos para que eso no ocurra y el espíritu de survival horror se mantenga intacto.

Todo apunta a que Dead Space 2 será uno de los grandes lanzamientos de 2011. Éste es el primer trailer con imágnes in-game. La cosa promete... ¡y mucho!

Anvil: The Story Of Anvil

¿Os suena el grandísimo himno del rock “Metal On Metal”? ¿Nop?, pues vaya… Tal vez el nombre de Steve "Lips" Kudlow os diga algo… ¿Tampoco? Joer que mal estamos. ¿Y si os digo que tanto el tema como el nombre del cantante y guitarrista pertenecen a la banda de rock Anvil? Ahora sí, ¿Eh?... ¿Cómo? ¿Que os habéis quedado igual?. No os preocupéis ya que es totalmente normal. Anvil es la banda de rock que a mas grupos ha influenciado pero a la vez la menos conocida y la que menos discos ha vendido. ¿Pero cómo puede ser posible algo así? Pues para saber esto y mucho más deberéis visionar el documental “Anvil: The Story Of Anvil”.

Entrando en faena diré que estamos ante la que para mi es sin duda la mejor película del año (aunque creo que en USA se estrenó en 2009) y la mejor película que se ha hecho jamás sobre el mundo del rock. Anvil es un documental en el que vemos como dos amigos de juventud siguen luchando cuarenta años después por convertirse en auténticos rockstars. Ambos tienen sus trabajos de mierda (uno es repartidor y el otro pica piedra con un martillo neumático) y es sólo en vacaciones cuando se reúnen y pueden ir de gira. Es en estos periodos cuando pueden hacer aquello que les hace sentir realmente bien y por fin encuentran algo de felicidad en sus miserables vidas. Como os podéis imaginar las cosas no serán fáciles para Anvil. Estos tíos que con 20 años tuvieron sus 15 minutos de fama y se codearon con Metallica, Motörhead, Scorpions, Twister Syster etc… ahora, entrando ya en la tercera edad tienen que tocar en locales de mala muerte para grupos de veinte personas (cuando hay suerte) y partirse el lomo (literalmente) con promotores que pretenden timarles constantemente.

Anvil es una película que me emocionó como han hecho pocas. A veces me hizo desternillar de la risa otras me produjo un nudo en el estómago. Viendo el documental realmente llegas a querer a los Anvil y sufres y te alegras con sus desgracias y alegrías. Puedo contar con los dedos de la mano las películas que me han hecho soltar alguna lagrimita y Anvil es una de ellas. Película 100% recomendable para todo el mundo independientemente de si le gusta o no la música rock. Ya que sobre lo que realmente va esta película es sobre la perseverancia, la amistad y el espíritu de superación del ser humano. ¡Y lo mejor de todo es que no se necesitan estúpidas gafas para verla ya es que es en 2D!

Ah, por cierto ¡El que antes de ver el documental tuviera un disco de Anvil en casa que tire la primera piedra!.

KISS en el Sant Jordi

El jueves 24 Sonia, mi colega Dani y un servidor estuvimos en el concierto que KISS ofreció en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Sonia se encargó de hacer un publirreportaje fotográfico y de video muy completo que se puede seguir en su blog. Yo me limitaré a poner algunas fotos y un par de vídeos junto con algunas de mis impresiones.

Desde esta prespectiva vimos el concierto. Efectivamente, el par de cabezones molestaron a veces.

Todo se resume en que KISS en directo son una auténtica pasada. Antes de que empezara el concierto tenía algunas cuantas dudas: Que si el afina guitarras de Tommy Thayer sustituyendo al mítico Ace Frehley, que si el cansino de Eric Singer haciendo de Peter Criss no me acababa de dar el pego. Todas esas dudas que tampoco es que me corroyeran demasiado (todo hay que decirlo) desaparecieron cuando las luces se apagaron y unos KISS gigantes aparecieron en las pantallas de vídeo llegando al Sant Jordi cual Godzillas. Entonces fue cuando un speaker apareció en pantalla, era un señor mayor de unos doscientos años con el pelo teñido de naranja melocotón. Parecía vestido con un traje que le hubieran prestado en la parroquia y sonreía como un genuino vendedor de coches. El hombre asentía consciente de que todo el mundo sabía lo que iba a decir a continuación: La famosas palabras que preceden a todo concierto de KISS:

You Wanted the Best , YOU GOT THE BEST! The Hottest Band in the World — KISS!

Cae el telón y suenan los primeros acordes de “Modern Day Delilah” el tema que también abre su nuevo disco. Poco importa que el tema no sea el mejor para empezar un directo, poco importa que Ace Fraley y Peter Criss (que es casi tan feo sin maquillaje como Gene Simmons maquillado) no defiendan esta noche la camiseta de KISS.

Video grabado por Sonia, en el que Simmons escupe sangre, vuela y canta "I Love It Loud" mientras hace punto de cruz... aunque parezca mentira sólo me he inventado lo último.

The Demon y The Starchild (que ya deben rondar los 60 tacos cada uno) junto con el nuevo Space-Ace (¿lo llamamos Space-Tommy?) emergen desde una plataforma mientras que The Catman golpea la batería desde otra plataforma más elevada. Son los KISS 2.0 (como ellos mismos parecen haberse rebautizado) y poco o nada importan los prejuicios ahora. Son los putos KISS y esta noche han venido a patear culos a mi ciudad.

Esa es la magia de un grupo como éste y es que es muy difícil no empatizar con ellos cuando están encima de un escenario. Su puesta en escena es espectacular. Las llamas, los vatios, las luces y los fuegos artificiales parecen ir in crescendo canción tras canción. El sonido de KISS es contundente. Que me perdonen los puristas, pero carisma a parte, Eric Singer y Tommy Thayer han demostrado estar a la altura. Tanto Paul Stanley (el auténtico alma del grupo) como Gene Simmons están en muy buena forma. Sobre todo Paul, que se encuentra en un espectacular nivel vocal y se mueve como si tuviera treinta años menos.

El ahorro energético, ese gran desconocido para los Kiss.

Algo que no me gustó demasiado fue cuando a Paul le daba por animar al público entre canción y canción. Aunque la intención era buena y el hombre hacía grandes esfuerzos por hacerse entender en castellano a veces se hacía cansino. A ver… a los cinco minutos de empezar el concierto ya estaba dividiendo al Palau Sant Jordi en dos y haciendo gritar al personal. Alguien debería decirle a éste hombre que se tome las cosas con más calma o que por lo menos se informe un poco de a dónde va. Sobre todo cuando le daba por cantar Cucurrucucú Paloma, Juantalamaera o alguna que otra cutrez parecida. La gente perdía la paciencia, le silbaba y la situación se hacía un poco bochornosa.

Gene y Paul, ¡Vaya par de monstruos!

Una situación que si me hizo mucha gracia fue cuando Paul (en un nuevo ataque de animador sociocultural) hizo cantar la introducción de Black Diamond al público. La verdad es que poca gente se sabía la letra (yo no me la sé) y aquello sonó como el culo. A lo que Paul no dudó en responder “I´m sorry but Madrid was better” ¿Cómo que Madrid fue mejor? jajajaja por un momento pensé que le tirarían de todo y se lo comerían vivo pero la situación se solucionó con una segunda oportunidad de cantar la dichosa introducción que salió casi tan desastrosa como la primera. Entonces Paul Stanley dio su aprobación con grandes aspavientos y poniendo ara de como si lo hubiéramos hecho de puta madre jajajaja menudo pelota que está hecho el tío.

Eric Singer, "The Catman" o "The Donkey" como le llaman algunos fans a los que no les gustó que sustituyera al mítico Peter Criss

Bueno, un gran concierto de Kiss. Muy divertido, espectacular, emotivo y cargado de buenos momentos puramente KISS. Simmons escupió sangre y fuego y voló sobre el escenario, Singer cantó Beth más que correctamente, Stanley voló en tirolina sobre el público hasta una pequeña plataforma y Thayer hizo despegar su guitarra cual cohete después de tocar Shock Me. La única pega para mi gusto es que habría sustituido algunos clásicos como "Firehouse" o "Cold Gin", que nunca me han gustado demasiado, por otros mejores. Sobre todo en la primera parte del concierto que me pareció un poco vacía de grandes temas. ¡Ah!, pero todo esto quedó conpensado con la segunda parte en la que los temazos caían uno tras otro y con el emotivo "God Gave Rock n´Roll To You II" . En el que imágenes de todos los miembros que han pertenecido alguna vez a KISS se mezclaban con músicos de la talla de The Beatles, Stones, Hendrix o The Who en las patallas. ¡Los pelos como escarpias, Oiga!

Un emotivo "God Gave Rock n´Roll To You II" para los bises

Al día con Alice Cooper

Hay varias noticias relacionadas con Alice en los últimos tiempos. La primera es que está preparando nuevo álbum para supuestamente antes de que finalice el año. El álbum será un disco conceptual (como últimamente viene siendo costumbre) titulado The Night Shift. Poco más se sabe de este disco a parte de que vendrá producido por Bob Ezrin con el que Alice ya trabajó en la década de los ´70 dejando grandes joyas como Love It To Death (1971), Billon Dollar Babies (1973) o Welcome To My Nightmare (1975) entre otros. Todo apunta a que The Night Shift será una segunda parte del también conceptual Welcome To My Nightmare.

Personalmente me parece una idea estupenda. Alice ha declarado en muchas ocasiones que algún día le gustaría hacer una gira por diferentes teatros realizando el show de Welcome To My Nightmare. Que mejor momento que el de ahora, en el que está a punto de lanzar su continuación y en el que podría hacer un nuevo espectáculo en el que ambos discos tuvieran cabida… pero todo esto son sólo divagaciones de una mente perturbada como la mía.

Otra noticia sobre Alice es que desde hace algún tiempo está a la venta y mediante descarga desde su página web (http://www.alicecooper.com/) un mini disco compuesto por 5 temas clásicos regrabados. El disco (si se le puede llamar así) titulado Alice Does Alice es más de lo mismo pero con mejor sonido y con algunas variaciones. El precio es de 4´99$ y los temas regrabados son: School´s Out, I´m Eighteen, No More Mr. Nice Guy, Welcome To My Nightmare y Elected (éste último es puede bajar de forma gratuita. Yo ya lo he hecho y no noto demasiada diferencia con el original, en fin… ¡es gratis!)

La GRAN noticia es que Alice Cooper viene a de gira a España en Noviembre presentando su legendario Theatre Of Dead . Cinco son las fechas escogidas:

22 noviembre – Feria de Muestras – Durango
23 noviembre – Sant Jordi Club – Barcelona
24 noviembre – Palacio Vistalegre – Madrid
26 noviembre – Sala por confirmar – Valladolid
27 noviembre – Multiusos Fontes do Sar – Santiago de Compostela

Aún falta mucho para noviembre pero bueno, mi cabeza ya empieza a jugar buscando diferentes posibilidades: cambios turno, posibles días festivos a cambio de sábados, bajas laborales por depresión otoñal etc…

ACTUALIZACIÓN 30-6-10

Ya se pueden comprar las entradas a 35€ por barba. Un precio más que asequible y más teniendo en cuenta el espectacular show de Alice en directo. Yo ya tengo dos!!

Locke & Key -Bienvenidos a Lovecraft-

INTRODUCCIÓN

Hacía ya muchas semanas que tenía en la mesita este Locke & Key, pero no fue hasta ayer por la noche que me dio por leerlo. La cosa es que después de tres días de turno de noche cambiar el sueño al de una persona normal es chungo y más aún cuando la verbena de San Joan irrumpe por tu ventana hasta a las tantas de la madrugada.

Total que ahí estaba yo a las dos de la mañana metido en cama sin una pizca de sueño y cagándome en el chino que inventó la pólvora cuando me fijé en el Locke & Key descansando sobre uno de los estantes de la mesita de noche (que tiene 3 niveles y siempre está atestada de tebeos, libros y revistas). Me puse unos tapones para los oídos y me dispuse a leer.

Si no he empezado a leer antes este comic es simplemente porque por culpa de la Xbox360 me he vuelto muy vago en cuanto a lecturas. Es una lástima porque me encanta leer y cuando encuentro algo bueno, como en esta ocasión mucho más.

Tengo que admitir que antes de empezar a leer el dibujo del chileno Gabriel Rodríguez no me atraía demasiado y el que los principales protagonistas fueran unos niños tampoco me llamaba la atención precisamente… Pero una vez terminado admito que el dibujo no sólo cumple si no que es bueno y que Locke & Key es una historia en la que los principales protagonistas son críos pero no es para nada un cuento infantil.

En su día compré Locke & Key porque su guionista no es otro que Joe Hill, el hijo más en forma literariamente hablando del tito Stephen King. Del primito Hill sólo he leído la novela El Traje del Muerto que trata sobre una estrella del Rock retirada que se ve acosada por el fantasma del padre de una antigua groupie. Aunque me gustó mucho el punto de partida del libro al final se me hizo algo tedioso y predecible. Pero bueno, como Hill siempre escribe sobre temas fantásticos y siendo hijo de quién ese decidí darle una nueva oportunidad con este Locke & Key.

¿PERO DE QUÉ VA?

No voy a destripar nada porque pienso que como en toda novela de misterio mucha de la gracia consiste en no saber muy bien de que va la cosa e irse sorprendiendo poco a poco. Sólo diré que todo comienza cuando una familia recibe la visita de un par de chalados. Al principio el cómic es un poco confuso porque la historia no está contada de una forma lineal sino que el presente y el pasado se mezclan con una manera de narrar muy inteligente y que en algunos momentos me recordó al comic de Watchmen. Los dos chalados acaban con la vida del padre de la familia y los chicos y su madre deciden mudarse a una mansión en Lovecraft, Massachussets. No añadiré mucho más para no estropear ninguna sorpresa, sólo decir que lo que en un principio parece un asesinato brutal y sin sentido no es tal y que la mansión esconde un secreto relacionado con puertas y llaves mágicas. Y hasta aquí puedo leer….

¿PERO VALE LA PENA?

Sí y mucho. Locke & Key se lee de una tacada pese a sus casi 170 páginas. Empieza siendo un drama familiar pero poco a poco el tema sobrenatural va tomando mucha más importancia convirtiéndose en el eje central de la historia. Los personajes están bien trabajados pese a no ser una novela y las lógicas limitaciones que eso supone. A mí particularmente me cayó muy simpático Bode, el hermano menor de la familia. Un crío de culo inquieto y bastante alejado del sabelotodo y demasiado maduro para su edad al que nos tiene acostumbrado el padre de Hill en sus novelas. Digo esto porque está claro que Hill en Locke & Key calca (no sé si de forma consciente o no) el estilo de su padre y muchas de las situaciones que ocurren en novelas del King senior. ¿Es eso malo? Para mí no. Hill no es King, su estilo es más dinámico aunque mucho menos detallado pero quién sabe si en un futuro pueda convertirse en uno de los grandes del género de Terror y Fantástico. De hecho ha ganado muchos puntos a mis ojos.

Resumiendo, un cómic muy recomendable eso sí con final abierto a una segunda parte que ya está escrita y traducida al castellano. Próximamente la reseña de Locke & Key 2 “Juegos Mentales”.

Vacances!!

Pues hoy lunes comienzo las vacaciones de verano y que mejor manera que con esta canción de Gogol Bordello que un colega del curro me pone día sí, dia también, en el coche a las 22h cuando termina la dura jornada de trabajo. Al principio me parecía una chusta de canción (todavía me lo parece un poco) pero la asocio a ese maravilloso momento del viernes cuando justo salimos del trabajo y somos conscientes de que te faltan un montón de horas hasta que tengas que volver el lunes.

¿Sabéis ese experimento de que si soplas un silbato y le das a un perro una golosina pues al final el pobre bicho acaba salivando cada vez que escucha un pito?... pues con esta canción me pasa algo parecido, es ver a un grupo de gitanos rumanos con una cabra armados con guitarras y violines y se me disparan las endorfinas XD.

Queen: La Historia Ilustrada de los Reyes del Rock

¡Por fin está aquí¡ Los fans de los Beatles tenían su “The Beatles Anthology” los de los Stones tenían su “According to the Rolling Stones” pero hasta hace unas semanas los fans de Queen debíamos seguir soñando con que algún día saliera algo remotamente parecido a esos textos bíblicos aderezados con enormes fotografías sobre los grandes grupos de la historia del Rock.

Queen en la época de "A Night At The Opera"

Hasta hace unas semanas digo porque por fin está a la venta este “Queen: La Historia Ilustrada de los Reyes del Rock”. El título es un poco desafortunado ya que el original era simplemente “Queen” pero claro, aquí en España como somos un poco tontos igual si desde la editorial no nos ponen el subtítulo de “La Historia Ilustrada de bla, bla, bla” pues seguramente no sabríamos lo que es lo que tenemos entre las manos… en fin. Personalmente lo de “Los Reyes del Rock” me sobra un poco, que yo sepa jamás se ha conocido a la banda con ese sobrenombre. El único rey del rock que conozco es Elvis, por cierto juraría que lo vi la semana pasada en el supermercado.

Antes de empezar tengo que decir que no puedo ser objetivo con ningún material que venga con la etiquetita “Queen” impresa sobre él. Pero independientemente de mi fascinación por el grupo, puedo afirmar que este libro es lo que cualquier fan había estado esperando durante años. El libro está escrito por Phil Sutcliffe, un prestigioso periodista musical que desde 1974 trabaja para diferentes medios entre ellos Los Angeles Times y al que yo personalmete desconocía.

Puedes comprar una réplica de la mitiquísima Red Special pero no la fama de su guitarrista

Lo primero que llama la atención es el mimo que Grijalbo a dedicado a la edición. Las dimensiones del libro son bastante grandes, algo así como un pequeño Atlas. Las tapas son duras con sobrecubierta de papel de muy buena calidad y suave al tacto. Vamos, que tiene la pinta de que si tenemos un mínimo de cuidado con el libro, las tapas no terminarán despellejándose por el uso.




La primera impresión al desprecintar el libro y comenzar a ojearlo es de ¡Guau!. Es como uno de esos platos que te entran por la vista instantáneamente: casi trescientas páginas de la historia del grupo en un papel de buena calidad, todo está lleno de color, todo está plagadito de fotografías del grupo, muchísimas curiosidades con una excelente maquetación y lo mejor es que no han racaneado en el tamaño de las imágenes. Como los propios Queen todo en este libro está diseñado a lo grande y cargado de lujo y excesos.

Freddie dándolo todo a página completa en la gira de Live Magic

El libro está dividido en 11 capítulos en los que se exponen cronológicamente los acontecimientos que llevaron a cuatro chavales: Freddie Mercury (nombre real Farrokh Bulsara), Brian May, John Deacon y Roger Taylor a convertirse en una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos. Desde los duros inicios y las formaciones anteriores a Queen hasta la historia más reciente en la que dos de los integrantes de Queen (May y Taylor) publicaron disco y compartieron escenario con el cantante de Free y Bad Company Paul Rogers.



Pero también todos los discos oficiales de la banda (desde el primer “Queen” hasta el más reciente y sin Freddie como cantante titulado “The Cosmos Rocks”) son reseñados por diferentes periodistas musicales, las giras son analizadas y aderezadas con un buen surtido de anécdotas y comentarios de gente del mundo del rock como Rob Halford, Tom Morello o Slash entre otros, páginas de cómics de la época, fechas de conciertos, pases de prensa y un sin fin de curiosidades para pasar leyendo una lluviosa tarde de domingo como la de hoy.

Reseña de Innuendo, último disco publicado de la banda en vida de Freddie.

Resumiendo, una compra obligada para todo aquél a quién le guste Queen. Un libro de esos hecho para los fans que se puede leer perfectamente de principio a fin para convertirse en una enciclopedia viviente de Queen o por puro entretenimiento o que se también puede utilizarse como obra de consulta mediante el índice y las referencias que incorpora en sus últimas páginas. Y lo mejor, es que todo esto está a la venta por algo menos de 30€ ¿Se puede pedir más por menos?

La reina ha muerto, ¡Larga vida a la reina!

Una gárgola

Se cuenta que la palabra gárgola proviene de una leyenda francesa en la aparecía un dragón gigante llamado Gargouille que vivía en una cueva cercana al río Sena. El tal Gargouille se dedicaba a destruir todo lo que encontraba a su paso y sólo era aplacado con los sacrificios humanos que los lugareños le entregaban.(imaginaos la que podrían liar hoy en día los camioneros franceses en la frontera con un bicho como este). También se dice la palabra gárgola deriva de gargula, en latín garganta y del ruido que hace el agua de lluvia al ser evacuada desde la garganta hasta la boca de la bestia de piedra (algo así como un gorgojeo glo, glo, glo).

Sea cual sea el origen del nombre lo cierto es que a mi me encantan las gárgolas y siempre las ando buscando en los edificios, catedrales o iglesias cuando camino por cualquier ciudad. En el barrio gótico de Barcelona hay muchas y algunas muy curiosas. Hace unos cuantos meses salimos una tarde de sábado a pasear con nuestra cámara de fotos nueva y nos pasamos media tarde fotografiando gárgolas. Si algún día pasáis por el barrio gótico de vez en cuando levantad un poco la vista y buscad por las azoteas y tejados. Os encontraréis con unos cuantos de estos demonios del medievo que siempre sonríen para la foto.